Natočenie anime filmu je veľký počin, ale existuje len málo spôsobov, ako predviesť svoju kreativitu. Anime spadá do mnohých rôznych žánrov, z ktorých všetky majú rôzne štýly a príbehy. Po vypracovaní funkcií svojho filmu budete musieť nakresliť scény, animovať postavy a pridať zvuky. Spojte všetku svoju prácu do bezproblémového filmu, ktorý môžete zdieľať s celým svetom.
Kroky
Časť 1 zo 4: Navrhovanie vášho filmu
Krok 1. Vyberte žáner svojho filmu
Animácia má rôzne príchute. Možno chcete, aby bol váš film akčným hitom Shonen s farebnými superhrdinami. Možno by ste radšej mali roztomilý, utlmený kúsok životnej komédie. Žáner, ktorý si vyberiete, informuje o vašich rozhodnutiach o deji a grafickom štýle filmu.
- Nájdite si dostatok času na premyslenie účelu svojho filmu. Niektorým žánrom viac vyhovujú nápady než iným. Dráma vyžaduje od vašich postáv veľa hlbokých emócií, ale komediálne anime potrebuje vtipy a chytré dialógy.
- Ak nie ste oboznámení so žánrami, vyhľadajte na internete popisy žánrov a populárnych animovaných filmov, ktoré im vyhovujú. Pozrite si odporúčania, aby ste získali nápady, čo ich robí úspešnými. Počínajúc žánrami, ktoré poznáte, vám môžu pomôcť, ale nebuďte obmedzení, ak chcete vyskúšať niečo nové.
- Kombinácia žánrov je možná. Šou ako Psycho-Pass kombinuje prvky policajnej drámy, psychológie a kyberpunku.
- Zostaňte flexibilní. Ak zistíte, že iný žáner je pre vaše ciele pravdivejší, upravte svoj film tak, aby tomu zodpovedal.
Krok 2. Vyberte si konflikt, ktorý vaše postavy zažijú
Popustite uzdu svojej fantázii a nájdite náročné scenáre, do ktorých by ste svoje postavy mohli zaradiť. Môžete sa stať globálnymi a písať o postavách, ktoré zachraňujú svet pred zlom, alebo sa môžete zmenšiť a vykresliť postavy, ktoré prekonávajú životné výzvy. Existuje mnoho problémov, ktoré môžete pre svoje postavy nastaviť, takže vyberte niečo zaujímavé, čo vyhovuje vášmu žánru.
Napríklad veľa akčných anime ako Naruto postaví postavy proti nebezpečným protivníkom. Na druhej strane, dráma ako Clannad sa môže zamerať na medziľudské vzťahy
Krok 3. Vyberte si grafický štýl, ktorý zodpovedá tónu a konfliktu filmu
Každé anime má svoj jedinečný grafický štýl, ktorý je daný víziou umelca a nástrojmi, ktoré má k dispozícii. Štýl je veľkou súčasťou anime a odzrkadľuje sa v dizajne postáv a pozadí. Atmosféra vášho filmu sa môže meniť v závislosti od toho, ako sú farby jasné alebo ako postavy vyzerajú realisticky.
- Môžete napríklad uprednostniť, aby váš komediálny film vyzeral surrealisticky, pretože dáva postavám prehnané funkcie ako v Pop Team Epic. Vážnejšie anime ako The Ancient Magus Bride ťaží z prepracovanejších a detailnejších postáv.
- Napríklad filmy zo štúdia Ghibli sú často veľmi jemné a farebné. Postavy nemajú komplikované prevedenie ani veľa drobných detailov, vďaka čomu sa cítia vítaní u publika všetkých vekových skupín.
- Napríklad horory sú často temné a odvážne. Môžete sa rozhodnúť nakresliť realistické postavy s ostrými čiarami. Pre ľahkú romantiku alebo komédiu môžete nakresliť veľmi roztomilé postavy s jemnými farbami.
- Obrázky na pozadí sú takmer rovnako dôležité ako dizajn postáv. Napríklad tmavé mesto s množstvom neónových svetiel sa môže cítiť futuristicky aj represívne.
Krok 4. Vytvorte hlavné postavy a ich vývojový oblúk
Vaše hlavné postavy sa v celom svojom príbehu menia prostredníctvom zapojenia sa do ústredného konfliktu. Keď budete mať ich grafický dizajn, rozhodnite sa, akí sú pred udalosťami vo filme a po nich. Choďte do najmenších podrobností, prichádzajte s myšlienkami, ako napríklad to, čo sa každej postave páči a čo nie, jej silné a slabé stránky a ako reagujú na problémy.
- Načrtnutie osobnosti vašej postavy vám môže pomôcť cítiť sa reálnejšie, keď ich napíšete do scenára.
- Ak sa zdá, že sekundárna postava má zaujímavý príbeh, preskúmajte to! Mohla by sa stať skvelou súčasťou vášho filmu.
- Pre jednoduchú predstavu o vývoji postavy si predstavte anime ako Naruto, kde hlavná postava začína ako bratské dieťa, ale stáva sa úspešným vďaka bojom a vytrvalosti.
Krok 5. Napíšte scenár príbehu
Získajte hrubý papier alebo otvorte dokumentový procesor v počítači. Prezentujte svoj film scénu po scéne. To zahŕňa dialóg o postavách a akcie, ktoré chcete, aby vaše postavy urobili, ako aj zastrešujúci príbeh.
Keď skončíte, vráťte sa a prečítajte si scenár. Upravte slabé miesta a chyby, aby skript lepšie plynul. Vykonajte to niekoľkokrát, kým nebudete so svojou prácou spokojní
Časť 2 zo 4: Vytvorenie predbežných náčrtov
Krok 1. Nakreslite svoje postavy, aby ste spevnili ich návrhy
Načrtnite základný dizajn pre každú postavu, ktorú plánujete použiť vo filme. Môžete to urobiť ceruzkou a papierom alebo v umeleckom programe na počítači. Vaše návrhy nemusia byť dokonalé, ale urobte ich čo najpodrobnejšie, aby ste presne vedeli, koho do svojho filmu vkladáte.
- Postavy môžu zahŕňať aj zvieratá a predmety. Ak vo vašom filme zohrávajú úlohu, možno ich budete chcieť načrtnúť a zdokonaliť.
- Predtým, ako získate návrh postavy, s ktorou ste spokojní, bude možno potrebné urobiť niekoľko skíc. Vyhnite sa spokojnosti s dizajnom postavy, ktorý nie je v súlade s konceptom a výtvarným štýlom vášho filmu.
- Pokiaľ ide o počítačové umenie, vyskúšajte program, ako napríklad Photoshop alebo Clip Studio Paint.
Krok 2. Vytvorte modelové listy, ktoré budú zobrazovať postavy v rôznych pózach
Listy modelov sú v zásade plány charakteru. Každá postava dostane svoj vlastný modelový list, kde sú rôznymi spôsobmi nakreslené. Tiež sú nakreslené s rôznymi výrazmi, aby dokončili svoje návrhy a urobili ich konzistentnými bez ohľadu na to, kam ich dej filmu zavedie.
Nakreslite napríklad svoje postavy spredu, zozadu a z bokov. Nakreslite ich s úsmevom, zamračeným pohľadom, znepokojeným výrazom a zmätkom
Krok 3. Storyboard your script by drawing out every scene
Storyboarding je ako vytváranie komiksov pre svoj film. Načrtnite scény vo svojom scenári, pričom každá scéna je samostatným panelom. Pod panel napíšte popis, ktorý popisuje, čo sa v ňom deje, vrátane smerov, ako sú pohyby kamery. Storyboard si môžete vytvoriť pomocou papiera a ceruzky alebo počítačového výtvarného programu.
- Storyboarding je užitočný spôsob, ako rozvrhnúť dej skriptu, dokončiť príbeh a začať ho prevádzať do vizuálnych médií.
- Vaše skice nemusia byť úplne podrobné, ale uistite sa, že máte jasnú predstavu o každej scéne. Čiernobiele náčrty sú v poriadku.
Krok 4. Nakreslite umiestnenie pozadia a kostýmy
Rozloženia sú predbežné náčrty určujúce miesto, kde sa film odohráva. Tieto kresby môžu byť čiernobiele, ale musia poskytnúť dobrú predstavu o prostrediach, ktoré vaše postavy navštívia. Aby ste tieto prostredia naplno realizovali, snažte sa ich urobiť čo najpodrobnejšie.
- Pozadia ovplyvňujú vaše postavy, ich návrhy a ich osobnosti. Môžu byť takmer považovaní za postavy samy o sebe!
- Kostýmy sú súčasťou návrhov, pretože sú dôležitými detailmi pre postavy na pozadí. Pre hlavné postavy sú kostýmy súčasťou ich návrhov, ktoré ste načrtli predtým.
- Vlak v púšti môže byť napríklad dôležitým prostredím západného anime. Fantasy anime majú často farebné pozadie s hradmi, zatiaľ čo kyberpunkové anime majú týčiace sa mestá.
Krok 5. Inscenujte scény tak, že do nich vložíte svoje postavy
Inscenácia zahŕňa zistenie, kde sa vaše postavy objavia vo všetkých vašich scénach. Usporiadajte všetky svoje náčrty na pozadí v chronologickom poradí a potom označte, kde budú vaše postavy. Skúste si predstaviť, kam pôjdu, keď sa budú pohybovať po scéne.
- Možno budete musieť urobiť viac náčrtov, napríklad detailný záber na uličku, o ktorú vaše postavy narazia.
- Použite inscenáciu na doplnenie pozadia a vyriešenie konečných návrhov.
Časť 3 zo 4: Animácia vášho filmu
Krok 1. Vyberte počítačový animačný program
Animácia sa vykonáva spojením scén a pohybov postáv v programe. Na to potrebujete program, ktorý sa ľahko používa a je komplexný. Môžete si vybrať medzi 2D a 3D programami, ktoré vám poskytnú množstvo nástrojov na prispôsobenie vlastného filmu.
- Ak chcete pracovať s 3D, vyskúšajte program, ako je Blender.
- Pre 2D animáciu zvoľte program ako Animaker, Moho, Photoshop alebo Pencil2D.
- Pred počítačmi boli ručne nakreslené bunky animácie. Stále to môžete urobiť, ale nakreslenie každej scény zaberie veľa času, najmä ak pracujete sami.
Krok 2. Najprv vytvorte makety zložitých a náročných scén
Najťažšie scény vyžadujú veľa práce, aby sa správne dali do poriadku, takže väčšina animátorov začína tam. Ak ste svoje scény nakreslili ručne, môžete ich prekresliť v grafickom programe alebo nahrať pomocou skenera dokumentov. Pridajte svoje postavy do scény a použite ju ako referenčný bod.
- Makety alebo animácie vám pomôžu naplánovať si, ako bude ťažká scéna vyzerať. Pomocou neho určte, kde umiestnite vizuálne efekty, ako sú svetlá a tiene, ako aj ďalšie detaily.
- Tieto scény ešte nemusíte animovať. Makety sú väčšinou na predstavenie.
Krok 3. Modelujte svoje postavy v umeleckom programe
Konečne máte šancu oživiť svoje postavy. Cieľom modelovania je nakresliť funkčnú verziu každej postavy a scény. Je to ako stavať základnú kostru pre všetko, čo sa objaví vo vašom filme. Zatiaľ nemusíte pridávať zložité detaily ako každý pramienok vlasov.
Usporiadanie modelov do 3D verzie vášho scenára vám môže pomôcť predstaviť si postavy vo filme
Krok 4. Vybavte svoje postavy pohybom
Ak modelovanie dáva vašim postavám kosti, výstroj im dodáva svaly. Aby bol pohyb realistický, musíte vedieť, kde sú kĺby, ako kolená, boky, lakte a ramená na osobe. Pomocou svojho animačného programu poskytnite každej postave správny rozsah pohybu.
- Nezabudnite tiež poskytnúť mechanickým predmetom realistický pohyb! Aj keď nežijú, musia vyzerať presvedčivo.
- Pri anime môžete pohyby často preháňať. Zamyslite sa nad tým, ako sú niektoré hrdinské pózy prehnané alebo ako nízke oči a ústa šokovane klesajú.
Krok 5. Vyfarbite a pridajte textúry k svojim modelom
Začnite pridávať detaily k svojim postavám a pozadiu, aby ste zlepšili ich vizuálnu kvalitu. Vyfarbite farbu vlasov, outfit a ďalšie detaily svojej postavy. Pridajte tiež farbu do okolitého sveta vrátane malých detailov, ako sú čiary v dreve alebo hrdzavé škvrny na kove. Môže to byť pomalý proces, ale filmový svet bude vyzerať oveľa živšie, keď budete hotoví!
Môžete si všimnúť, že niektoré z vašich modelov nevyzerajú správne. Toto je bežná súčasť procesu úprav. Hneď ako sa objavia nedostatky, vráťte sa do fázy modelovania a opravte ich
Krok 6. Umiestnite do svojich scén svetelné zdroje
Usporiadanie osvetlenia je náročné, pretože si musíte byť vedomí všetkého v scéne. Blízke okno, sviečka alebo iný svetelný zdroj osvetľuje oblasť. Svetlo musí na scénu vstupovať realisticky a pôsobiť na divákov dôveryhodne. Musíte tiež kresliť v tieni, napríklad za postavami, keď na ne dopadá svetlo spredu.
- Svetlo má vplyv na náladu scény. Scéna so slabým osvetlením môže pôsobiť romanticky, napríklad ako rande s večerou, alebo sa môže cítiť strašidelne ako v zašpinenom väzení. Zamerajte sa na osvetlenie, ktoré udáva správny tón.
- Materiály môžu určiť, ako svetlo interaguje. Reflexný povrch ako zrkadlo sa môže napríklad zdať drsný, jasný a oslepujúci.
- Ak si nie ste istí, ako scénu nasvietiť, skúste ju zopakovať v reálnom živote. Študujte spôsob, akým slnečné svetlo vstupuje cez okno, a potom začlente svoje pozorovania do svojej práce.
Krok 7. Oživte svoje umenie po snímkach a urobte z neho film
Po dokončení všetkých umeleckých diel musíte spojiť scény dohromady do súdržného celku. Tým sa dajú vaše postavy a ich svet do pohybu. Počas každej bunky animácie sa postavy a ďalšie aspekty sveta mierne pohybujú. Spojte veľa pohybov dohromady a budete mať vo svojom filme akciu!
- Pohyb môžete vytvárať usporiadaním scén v nasledujúcom poradí a stlačením tlačidla prehrávania vo vašom animačnom programe.
- Myslite na flipbook. Ak stránky rýchlo prevrátite, vytvoríte ilúziu pohybu zo stránky na stránku. Výroba anime filmu je podobná.
Časť 4 zo 4: Poskytnutie zvuku filmu
Krok 1. Stiahnite si zvukový program na vydávanie zvukov
Každý dobrý program na úpravu zvuku vám umožňuje nahrávať nové zvuky a importovať už existujúce zvuky. Program na úpravu zvuku budete potrebovať na úlohy, ako je zmena hlasitosti a dĺžky zvukových súborov. Otvorte zvukové súbory v animačnom programe a pridajte ich do filmu.
Kúpte si program, ako je Adobe Audition, alebo využite bezplatný program, ako je Audacity
Krok 2. Zaznamenajte komentáre k dialógu o postave
Niekto si musí prečítať scenár, ktorý ste starostlivo napísali. Vyberte si pre každú postavu dobrého hlasového herca a zaznamenajte ich hlasy pomocou mikrofónu. Vložte klipy do zvukového programu v počítači a potom ich počúvajte, aby ste videli, ako dobre znejú.
- Dobrý dialóg znie plynule a vášnivo. Hlasoví herci by mali hovoriť tak, ako si predstavujete, že by postavy zneli. Aby bol dialóg dôveryhodný.
- Očakávajte, že budete časti dialógu zaznamenávať viackrát. Správne znenie stojí za to.
Krok 3. Upravte dialógové okno vo svojom filme
Priraďte dialógové klipy k scénam, do ktorých patria. Budete musieť pracovať pomaly a uistiť sa, že každý riadok je synchronizovaný s animáciou. Ak postavy otvoria ústa, keď sa to nemá, váš film nebude pôsobiť pohlcujúco.
Možno sa budete musieť vrátiť a oživiť niektoré časti, aby zodpovedali dialógu
Krok 4. Pridajte do svojho filmu zvukové efekty
Znie to, ako keď štekajú psy, štebotajú vtáky a rachotia odpadkové koše, to všetko dodáva scénam hĺbku a atmosféru. Väčšinu z týchto zvukov zvyčajne nájdete v bezplatných knižniciach online. Ak však chcete jedinečné zvuky, zvážte ich nahratie sami.
- Ak je vo vašom filme napríklad scéna s autom, ktoré odchádza od postavy, scénu znova vytvorte. Môžete ho nechať od seba odviezť niekým iným, pretože ho zachytíte zvukovým záznamom.
- Možno budete môcť vytvárať vlastné zvuky. Pomocou hlasu alebo počítačového programu vytvorte zvuky bez toho, aby ste ich museli zaznamenávať.
Krok 5. Podľa potreby vyplňte prázdne scény hudbou na pozadí
Ak potrebujete do svojho filmu pridať viac zvuku, získajte bezplatnú hudbu na pozadí alebo si vytvorte vlastný v programe na úpravu zvuku. Hudbu na pozadí je možné použiť kedykoľvek, ale musíte byť opatrní pri miešaní zvuku. Upravte úrovne zvuku, aby hudba nepreťažovala dialógy a zvukové efekty.
- Hudbu je možné použiť na spustenie a ukončenie filmu. Stúpajúca melódia môže byť napríklad dobrá na rozsiahly záber krajiny.
- Starostlivo sledujte hladiny zvuku. Hudbu môžete postaviť za dialóg, napríklad nastavením hudby na nízku úroveň, keď budú postavy rozprávať, slabo počujete publikum.
- Majte na pamäti, ako hudba ovplyvňuje atmosféru. Veselá melódia má iný pocit ako smútočná žalozpěv, obzvlášť keď ju umiestnite do temnej, násilnej scény.
Krok 6. Dokončite hudbu pre titulné sekvencie a záverečné titulky
Pred zverejnením filmu si ich zarezervujte pomocou úvodných a výstupných scén. Váš výber hudby je tu veľmi dôležitý, pretože začína a končí váš film. Vytvorte scény, zadajte názov filmu alebo výrobné kredity a potom im dajte hudbu zodpovedajúcu udalostiam vo vašom filme.
- Titulné obrazovky sú často zapracované do prvých scén filmu, takže pôsobia prirodzenejšie a pútavejšie.
- Koncové úverové scény sú často čiernym pozadím s prekrytým textom a hudbou. Ak chcete, môžete pridať umenie alebo animáciu, ale zjednodušiť to, aby každý videl, kto film vytvoril!
Tipy
- Vytvorenie filmu je individuálny proces. Váš proces alebo „potrubie“môže vyzerať inak ako proces niekoho iného. Robiť veci mimo poriadku je v poriadku.
- Pracujte s inými ľuďmi. Profesionálne filmy majú mnoho ľudí pracujúcich v rôznych rolách, napríklad animátor, špecialista na osvetlenie, režisér a modelár.
- Na získanie dobrého filmu je potrebná príprava. Predtým, ako z nich urobíte významnú súčasť filmu, musíte napísať scenár a postavy.
