Vytváranie storyboardov je úžasný spôsob, ako zmapovať váš film a vytvoriť jasnú víziu pre každú scénu, a je skutočne ľahké začať! Zostavili sme sprievodcu, ktorý vás prevedie všetkým, čo potrebujete vedieť o kreslení vlastných storyboardov ako profesionál. V nižšie uvedených krokoch sa dozviete, ako vytvoriť šablónu scenára, vytvárať zaujímavé zábery a doplniť svoje storyboardy kresbami, dialógmi a všetkými dôležitými poznámkami.
Kroky
Metóda 1 z 3: Storyboarding scény
Krok 1. Skôr ako začnete na storyboardoch, dokončite svoj skript
Ak je scenár predlohou pre to, ako bude film znieť, scenár je predlohou pre jeho vzhľad. Storyboardy predstavujú, ako si predstavujete, ako sa herci, rekvizity, pozadia a uhly kamery hodia k sebe v akejkoľvek konkrétnej scéne alebo sekvencii záberov. Je to vaša šanca vizuálne zmapovať film predtým, ako na vás na nakrúcaní budú čakať drahé kamery, herci a štáby.
To znamená, že jednou z úloh storyboardistu je prevziať scenár a vylepšiť ho pridaním vizuálov. Než začnete, musíte poznať celý oblúk príbehu
Krok 2. Nakreslite štvorce pre každú scénu, pričom pod nimi nechajte priestor pre dialóg
Akonáhle napíšete svoj scenár a budete mať predstavu o tom, čo sa stane vo vašom filme, zaobstarajte si papierovú alebo plagátovú tabuľu, na ktorej zostavíte svoj storyboard. Rovnako ako komiks, každý štvorec predstavuje záber alebo scénu a priestor pod ním je miesto, kde vyplňujete dialógy, poznámky alebo akciu.
Aj keď si môžete nakresliť svoje vlastné dosky, na internete je k dispozícii množstvo bezplatných šablón, ktoré si môžete vytlačiť a okamžite začať skicovať
Krok 3. Stanovte umiestnenie a všetky dôležité objekty v prvom poli scény
Najdôležitejšou funkciou storyboardu je ukázať, ako bude záber vyzerať. Pri svojej prvej nástenke budete chcieť všetky podstatné detaily, aby ľudia, ktorí ju čítajú, vedeli, kde sa nachádzajú. Keď premýšľate, čo zaradiť, vždy si položte otázku: „Je to nevyhnutné pre pochopenie scény?“
- Kedykoľvek zmeníte miesto, musíte nakresliť nové pozadie. Nezabudnite, že príbeh rozprávate vizuálne. Skúste si predstaviť, čo by ste potrebovali, keby to bol film.
- Ak sa pozadie medzi zábermi nemení, môžete ho nechať prázdne a zamerať sa na akciu.
Krok 4. Pomocou šípok a poznámok ukážte všetky pohyby alebo zmeny
Napríklad, ak chcete, aby jedna postava udrela inú, nemusíte kresliť päť snímok jeho pästi, ktoré sa pomaly pohybujú k tvári. Namiesto toho nakreslite jeden rám pästi šípkou označujúcou pohyb.
Šípky môžete použiť aj na označenie pohybov kamery, ako napríklad panorámovania alebo nakláňania
Krok 5. Vyplňte dialógové okno a zvuky pod kresbou
Pamätajte si, že v zásade robíte komiksovú verziu filmu, takže by ste mali pridať aj základné zvukové efekty. Ak sa to všetko nehodí, nebojte sa - režisérovi a štábu dávate značky, kde je zvuk zladený, takže elipsy („…“) môžu pomôcť.
Krok 6. Vytvorte nový rámec pre každú významnú akciu alebo pohyb kamery
Kedykoľvek sa niečo stane, potrebuje to vlastnú schránku. Ak nadväzujete konverzáciu, budete chcieť počas rozprávania prepnúť z jednej postavy na druhú a tiež na niekoľko záberov oboch súčasne. Každý z týchto posunov musíte nakresliť jednotlivo.
Pri konverzácii nemôžete nakresliť iba 1-2 políčka a povedať „alternatívne zábery“. Predstavte si scénu, kde sa matka hnevá na syna, pretože rozbil lampu. Ukázať celú vec od smutného alebo vystrašeného syna je úplne odlišná scéna od toho, ako celý čas ukazovať zúrivú mamu, strihať tam a späť alebo ukazovať rozbitú lampu
Krok 7. Vyplňte dôležité poznámky o pohybe, zvukoch alebo špeciálnych efektoch
Ak scéna vyžaduje trochu falošnej krvi, poznamenajte si ju buď pomocou červeného pera, alebo si ju poznačte. Ak si záber vyžaduje dlhý, nepretržitý záber, šípkami naznačte, ako to všetko spolu plynie. Aj keď na to všetko existujú vhodné termíny, najdôležitejšou vecou je vizuálne rozprávanie príbehu, ako len môžete. Ak to dáva zmysel ako návod na filmovanie, vložte to.
Ak fotoaparát nereže, ale deje sa veľa vecí, na jeden „strih“môžete použiť viacero políčok. Kedykoľvek sa niečo stane, potrebujete nový box, aj keď sa kamera nepohybuje
Metóda 2 z 3: Vylepšenie vašich storyboardov
Krok 1. Nájdite spôsoby, ako vizuálne vyjadriť témy scenára
Nenechajte skript „hovoriť sám za seba“; Najlepšie filmy sú tematicky príbuzné na všetkých úrovniach: písanie, storyboarding, zvukové efekty, herectvo atď. Je vašou úlohou vziať dobrý scenár a premeniť ho na výborný vizuál. Pri každej scéne si položte otázku, čo je cieľom scény, aká je nálada alebo tón a aké sú najdôležitejšie rekvizity, postavy alebo momenty. Ako môžete na tieto veci upozorniť?
- Nájdite najdôležitejší prvok scény a nájdite spôsob, ako na ňu v každom zábere upútať pozornosť publika, zväčšiť ju, vycentrovať, priblížiť atď.
- Gene Wilder nebol storyboardistom, ale premýšľal ako vizuálny komik. Willy Wonka, slávny úvod, kde „omylom“zakopne, spadne a valí sa za búrlivého potlesku, zostavil ako spôsob, ako vykresliť Wonku ako zábavného, zvláštneho a skrývajúceho sa za komickou fasádou.
Krok 2. Vyhnite sa plochým, dvojrozmerným kompozíciám tak, že fotoaparát vždy nakloníte
Čo nechcete, je úplne rovná podlaha, kde je kamera v pravom uhle k zemi. Mierne naklonenie záberu dodá vášmu storyboardu tri rozmery, aj keď ide len o malý posun. Priame zábery takmer nikdy nie sú také vzrušujúce ako dynamické 3D kompozície.
- Využite popredie a pozadie aj vo svoj prospech - nedávajte každú postavu alebo vec na rovnakú hĺbku.
- Nezabudnite ani na ďaleké, ďaleké pozadie - je to dobré miesto na vytvorenie hĺbky.
- Existuje samozrejme veľa dôvodov na porušenie tohto pravidla, napríklad vytvorenie dokonale symetrického záberu. Vedzte, prečo porušujete pravidlo, skôr ako to urobíte.
Krok 3. Poskytnite motiváciu k prerušeniu fotoaparátu, nielen k zmene záberu
Obvykle je to zrejmé - ak hovorí iná postava, musíte im to ukázať. Ak niekto za sebou počuje hluk, prestrihnete miesto, odkiaľ hluk pochádza. Všetky dobré strihy musia mať svoj dôvod- či už ide o sprisahanie, postavy, presun pozornosti alebo čisto umelecký výber.
Jeden z najznámejších škrtov vôbec je v roku 2001: Vesmírna odysea, kde režisér Stanley Kubrick prestrihol z lietajúcej zbrane na vesmírny satelit. Jedným slovom preklenuje priepasť medzi primitívnym človekom a budúcim človekom, pričom naznačuje, že sa toho zmenilo málo, ale prostredie
Krok 4. Pomocou uhla kamery naznačte charakterové vzťahy a pocity
Uhol záberu hovorí publiku, čo si o postavách alebo scénach myslia. Túto skutočnosť môžete využiť nekonečne veľa a vždy by ste sa mali sami seba pýtať, ako uhol kamery pomáha alebo brzdí bod záberu. Napríklad:
- Pri pohľade zhora na postavu pôsobia dojmom slabosti, strachu alebo bezmocnosti. Keď sa pozrieme hore, niekto vyzerá silne, sebavedomo a dominantne.
- Extrémne uhly, ako sú veľmi vysoké, veľmi nízke alebo zábery s názvom, ukazujú zmätok, strach alebo zážitky mimo steny ako výlet na drogách.
Krok 5. Skúste napísať scénu ako prózu, ak máte problémy začať
Sadnúť si a začať scénu, robiť náročné rozhodnutia, ako je uhol kamery a kompozícia, je ťažké, ak si ešte nie ste istí, akým smerom sa chcete uberať. Dobrým medzistupňom je napísať scénu ako poviedku. Ktoré časti vyskočia ako dôležité, aké detaily pri písaní vyčnievajú a aké sú kľúčové akcie pri každom zábere? Tento mini-skript potom môžete upraviť ako cvičný beh pred kreslením.
Pri každom zábere alebo scéne sa držte iba 1-2 popisov. Nepíšete román, píšete sprievodcu
Krok 6. Študujte kinematografiu
Storyboardy sú v podstate cvičné zábery filmu. Cieľom je preto pomocou dosiek nastaviť skutočné svetlá, kamery a zostavy tak, aby napodobňovali záber, ktorý ste nakreslili. Ponorenie sa do typov záberov, farebnej kompozície, uhlov kamery a ďalších výrazne zlepší vašu sadu nástrojov ako tvorcu storyboardu.
Kreslenie storyboardu je lacné, ale strieľanie nie je. Ak pracujete na väčšom filme, musíte poznať hrubú náročnosť záberov, aby ste vedeli, či sú uskutočniteľné. Spôsob, akým zábery z výšky môžu vyzerať úžasne a zodpovedajú filmu, ale filmovanie helikoptérou je veľmi drahé
Metóda 3 z 3: Storyboarding ako profesionál
Krok 1. Naučte sa terminológiu bežných uhlov kamery
Nespoliehajte sa iba na kresbu, aby ste sa vyjadrili - filmový svet je plný slovnej zásoby, ktorá vám uľahčuje prácu a presnejšie príbehy. Zapísanie uhlov kamery pomôže posádkam kamery rýchlo zistiť, na ktoré zábery sa musia pripraviť, a umožní vám zistiť, či sa pri výbere záberu náhodou neopakujete.
-
Vytváranie striel:
Rýchle zábery, ktoré ilustrujú množinu, umiestnenie alebo počiatočnú polohu postáv.
-
Úplné, stredné, zatvorené, extrémne zatvorené:
Ak ukazujete postavu, koľko ukazujete? Full (FS) zobrazuje celé telo, Medium (MS) ukazuje pás hore, Close (CU) ukazuje ramená a hlavu a obuv Extreme Close Up (ECU) zobrazuje iba tvár.
-
Nahor hore / dole:
Výstrely nahor pozerajú na postavu, zatiaľ čo strely nadol sa pozerajú zhora nadol. „Červie oko“a „Vtáčie oko“sú extrémnymi verziami každého z nich.
-
Cez rameno (OTS):
Jeden z vašich najdôležitejších výrazov: tieto zábery majú jednu osobu alebo vec na boku rámu otočenú chrbtom pri pohľade na inú. Veľmi časté v rozhovoroch medzi dvoma ľuďmi.
-
Dvojitý výstrel:
Keď sú obe postavy, zvyčajne hovoriace k sebe, v zábere naraz. Pri kreslení dialógov sa často dvojstrely striedajú so zábermi OTS.
- Strely POV Jednoducho, keď kamera napodobňuje uhol pohľadu postavy.
Krok 2. Zoznámte sa s pohybmi fotoaparátu, aby ste ilustrovali pohybujúce sa alebo meniace sa zábery
Nasledujúci zoznam nie je ani zďaleka vyčerpávajúci, ale je dobrým základom pri písaní súvislých storyboardov. Kedykoľvek budete chcieť nejaký pridať, napíšte skutočný dej kamery na storyboard.
- Sledovanie je to vtedy, keď kamera sleduje akciu bez toho, aby rezala, napríklad keď niekoho sleduje, keď kráča po ulici. Na označenie pohybu použite šípky a v prípade potreby viac snímok.
- Panvice sú, keď sa fotoaparát jednoducho otáča v jednom smere, často sleduje postavu, ktorá sa pohybuje, alebo odhaľuje niečo v ich blízkosti. Nakreslite šípku znázorňujúcu smer fotoaparátu.
- Nákladné autá sú, keď sa kamera fyzicky pohybuje dovnútra alebo von. Predstavte si záber na televízor a potom kameru pomaly „prepravte“späť, aby ste odhalili rodinu, ktorá pozerá televízor v obývačke. Na zobrazenie nákladnej dopravy použite 4 riadky smerujúce od stredu obrazovky k rohom.
- Rack Focus je, keď máte na pozadí rozmazaný objekt a v popredí jasný, potom sa zaostrenie presunie z jedného na druhé (môže ísť aj opačne). Nakreslite čiaru, ktorá označuje, kde sa zameranie začína a kam sa presúva.
Krok 3. Urobte si vhodné poznámky o prechodoch medzi zábermi
Nasledujúce strihy sú niektoré z najbežnejších vo filme a musia byť zaznamenané vo vašom príbehu. Každý z nich vyžaduje malú kresbu popri slovách, ktorá vizuálne predstavuje prechod. Začnite malým obdĺžnikom predstavujúcim obrazovku tesne pred dialógom a potom tento obdĺžnik vyplňte svojim prechodom:
-
Fade In/Fade Out:
Je to jednoducho vtedy, keď sa obraz z prázdnej obrazovky objaví alebo pomaly zmizne. Ak chcete dosiahnuť postupné stmievanie, nakreslite trojuholník smerujúci doľava. Ak chcete vyblednúť, nakreslite trojuholník smerujúci doprava.
-
Krížové rozpustenie:
Keď jeden obrázok pomaly vybledne na ďalší. Ak ho chcete nakresliť, vytvorte v poli dva pretínajúce sa trojuholníky, začínajúc od všetkých štyroch rohov. Je to vyblednutie a vyblednutie kresieb, ktoré sú na sebe navzájom navrstvené.
-
Vymazať:
Keď sa jeden obrázok fyzicky pohybuje po obrazovke, odhaľuje ďalší záber pod ním. Jednoducho nakreslite zvislú čiaru do stredu obdĺžnika a šípku, ktorá ním prechádza, naznačuje, akým spôsobom sa prvý obrázok pohybuje.
Krok 4. Nezabudnite na základné pokyny k blokovaniu, ktoré vám pomôžu nastaviť scénu a hercov
Nasledujúce výrazy sa týkajú miesta objektu v zábere. Pomôcť môže aj usmernenie pohybu, napríklad ak postava prejde zo zadu záberu dopredu, čo možno vyjadriť ako „BG → FG“.
-
V popredí (FG):
Oblasť blízko kamery.
-
Stredné pásmo (MG):
Stred rámu
-
Pozadie (BG):
Sú najďalej od fotoaparátu.
-
Mimo obrazovku (O/S):
Užitočné v prípade, že je prítomný hluk, dialógy atď., Ktoré diváci nevidia, alebo ak postava vstúpi do rámca alebo ho úplne opustí.
-
Prekrytie (OL):
Keď je jeden objekt alebo obrázok superponovaný na inom, ale sú viditeľné obidva.
Krok 5. Označte svoje zábery správne, aby si ich mohol prečítať zvyšok posádky
Vo všeobecnosti „scéna“na scenári v skutočnosti odkazuje na neprerušený pohyb kamery, nie na celú udalosť. Tieto scény sa spoja a vytvoria „sekvenciu“, čo je celá akcia, konverzácia, ktorú zobrazujete (to, čo bežne nazývate „scéna“).
- Kedykoľvek fotoaparát prestrihne, musíte zmeniť číslo scény a označiť tak nový záber.
-
Ak jedna scéna vyžaduje viac akcií, všetky bez zmeny fotoaparátu, budú označené ako panely.
Ak jeden záber vyžaduje tri storyboardy, každý panel by ste označili ako 1/3, 2/3 a 3/3.
Krok 6. Ak ste zmätení, zamerajte sa na zrozumiteľnosť, nie na dokonalé symboly alebo slovníky
Konečným cieľom storyboardu je vizuálne povedať film, nie obstáť v teste slovnej zásoby. Aj keď by ste sa mali vždy snažiť naučiť sa terminológiu, chcete, aby boli storyboardy ľahko čitateľné režisérmi, kameramanmi a ostatnými členmi posádky. Ak máte nápad, ale neviete ho vyjadriť, použite svoje kresliarske schopnosti na to, aby ste čo najjednoduchšie vyjadrili pointu. Šípky, poznámky a viac panelov by ste mali použiť na zdieľanie svojich kreatívnych myšlienok, keď slová nestačia.
- Predstavte si dlhý, jedinečný výstrel, ako začiatok Raging Bull. Aj keď neexistuje žiadny strih, nikdy by ste nemohli zachytiť tento záber iba v jednom paneli. Na naplánovanie výstrelu budete potrebovať niekoľko panelov spolu so šípkami, poznámkami a dialógmi.
- Vyššie uvedené zoznamy slovníkov nie sú ani zďaleka úplné - existujú stovky slov, záberov a narážok, ktoré profesionálny scenárista používa. Ak chcete byť profesionálom, mali by ste pokračovať v skúmaní odborných výrazov.
Video - Používaním tejto služby môžu byť niektoré informácie zdieľané so službou YouTube
Tipy
- Ak to pomôže, môžete zložiť list papiera na 6 štvorcov, aby ste si ľahko zarámovali scény, alebo si stiahnite bezplatnú šablónu scenára z internetu.
- Softvér Storyboarding má často databázu, ktorá vám pomôže sledovať informácie o skriptoch, rekvizitách, miestach, smeroch fotoaparátu atď.
- Pri vytváraní príbehu majte na pamäti svoje publikum. Myslite na to, čo chcú vidieť, nie na to, čo chcete nakresliť.
- Nemusíte kresliť každý rám dokonale-hrubý náčrt je úplne v poriadku.
