J. M. W. Turner je považovaný za jedného z najtalentovanejších maliarov, aký kedy žil. Aj keď je možno najznámejší svojimi akvarelovými maľbami, je známy aj unikátnymi spôsobmi, akými používal olejové farby. Aby ste mohli maľovať ako Turner, musíte si najskôr vybrať témy a témy pre svoju prácu, ktoré sú v súlade s Turnerovou. Potom môžete vytvoriť akvarel podobný Turnerovi s hmlistým atmosférickým pocitom alebo použiť jednu z Turnerových olejových techník na výrobu magickej olejovej maľby pripomínajúcej ducha.
Kroky
Metóda 1 z 3: Použitie Turnerových predmetov a tém
Krok 1. Vyberte si pre svoje maľovanie jedno z Turnerových obľúbených európskych miest
Aj keď sú Turnerove obrazy zasadené na najrôznejších miestach, mnohé z jeho najznámejších diel zobrazujú niektoré z jeho obľúbených európskych panorám mesta. Turner cestoval po celej Európe a hľadal inšpiráciu, čo viedlo k vzniku mnohých akvarelov a olejomalieb v mestách ako Benátky, Rím, Kolín nad Rýnom, Brest a Londýn.
- Turner zvyčajne v lete cestoval po Európe a načrtol, čo videl, keď tam bol. Preto, ak chcete zostať verní Turnerovým témam, situujte v lete svoju európsku panorámu mesta.
- Turnera fascinovali najmä talianske Benátky a mesto vo svojej práci predstavil niekoľkokrát, vrátane Benátok: Pohľad na lagúnu pri západe slnka.
- Namiesto výberu jedného z obľúbených miest Turnera by ste mohli vybrať miesto, ktoré vás osobne inšpiruje tak, ako Turnera inšpirovali Benátky.
Krok 2. Použite svoju predstavivosť na maľovanie historických a mytologických udalostí
Aby ste mohli maľovať ako Turner, môžete sa tiež rozhodnúť namaľovať, ako by vyzerala historická alebo mytologická udalosť. Turner sa v mnohých svojich najznámejších dielach zameral na históriu a mytológiu. Vo väčšine týchto kúskov použil svoju predstavivosť na zobrazenie scény z udalosti dávno minulej alebo opísanej v populárnych beletristických dielach alebo gréckej alebo rímskej mytológii.
- Turner napríklad v jednom zo svojich najznámejších dielov Snowstorm: Hannibal Crossing the Alps ukazuje Hannibalových vojakov prekračujúcich Alpy v roku 218 pred n. L. pretože lavína hrozí, že ich pohltí.
- Turnerova stavebnica Kartága Dido, dielo, ktoré osobne označoval za svoje majstrovské dielo, zobrazuje aj historickú udalosť. V tomto diele Turner ukazuje budovu Kartága, starovekého fénického mesta.
Krok 3. Zamerajte sa na silu prírody, aby ste zachytili Turnerovu obľúbenú tému
V mnohých akvarelových a olejomaľbách sa Turner zameriava na silu prírody a 4 živly - zem, vietor, oheň a vodu. Bez ohľadu na to, či je postavený na panorámu mesta, krajiny alebo prímorskej krajiny, mnohé z týchto obrazov sa zameriavajú na to, aby príroda pôsobila silnejšie ako ľudská civilizácia.
Napríklad na jednom zo svojich najznámejších obrazov, Vrak lode, Turner zobrazuje niekoľkých pasažierov na lodiach v búrke na otvorenom mori. Z obrazu je zrejmé, že voda je oveľa silnejšia ako ľudia alebo lode
Krok 4. Nakreslite svetlá, ktoré vidíte na oblohe v rôznych denných dobách
Turner vo svojich akvareloch aj olejomaľbách použil na maľovanie svetiel na oblohe v rôznych denných dobách najrozmanitejšie farby a pigmenty. Bez ohľadu na jeho tému bol Turner fascinovaný tým, ako sa svetlo mení od rána do popoludnia až do večera, a na pozadí mnohých svojich obrazov zobrazoval rôzne farby oblohy.
- Napríklad v hre Frosty Morning a Norham Castle, Sunrise, Turner používa chladné odtiene žltej a modrej na zobrazenie ranného východu slnka nad anglickým vidiekom.
- Turner tiež pravdepodobne použil farby oblohy na komentovanie svojich tém. Napríklad vo svojom obraze o zrušení obchodu s otrokmi, Otroková loď, Turner používa sýto červené a pomaranče na zobrazenie západu slnka, keď loď zápasí v prudko víriacich vlnách.
Krok 5. Vyhnite sa tomu, aby boli vaše obrazy príliš realistické
Namiesto toho, aby ste sa pokúšali namaľovať svoj predmet presne tak, ako ho vidíte, skúste nechať prvky svojho obrazu trochu rozmazať. Bez ohľadu na to, na ktorý Turnerov predmet sa zameriate, vám to pomôže zachytiť Turnerov podpisový magický, atmosférický pocit.
Napríklad pri maľovaní Benátok, jedného z Turnerových obľúbených predmetov, mesto často vyzerá prízračne a magicky, ako keby sa miešalo s prírodnými prvkami, ktoré ho obklopujú. Príklad nájdete v Turnerových Benátkach, Most vzdychov
Krok 6. Pred maľovaním nakreslite ceruzkou obrys svojho predmetu
Bez ohľadu na váš predmet alebo bez ohľadu na to, či používate akvarelové alebo olejové farby, pred použitím farieb si vždy urobte rýchly náčrt na kus papiera alebo na plátno. Turner spravidla robil svoje náčrty rýchlo na mieste alebo z pamäte a uvádzal iba základné tvary, ktoré mu pomáhali pri maľovaní.
Turner bol známy tým, že veľmi rýchlo skicoval. Neobával sa, že by zachytil svoj predmet presne tak, ako ho videl, pretože ani jeho obrazy sa o to nepokúšali. Skúste preto vo svojom náčrte zachytiť dostatok svojho predmetu, aby ste vedeli, kde začať s nanášaním farby
Metóda 2 z 3: Vytvorenie akvarelovej maľby ako Turner
Krok 1. Maľujte akvarely na tónovaný alebo farebný papier
Pretože Turner používal akvarely na miešanie a vytváranie hmlistého atmosférického efektu, často používal tónovaný alebo farebný papier, aby pozadie pôsobilo menej ostro a nesúrodo. Turner obzvlášť rád používal papier s modrým odtieňom, často označovaný ako „Turner Blue“.
- Tónovaný alebo farebný akvarelový papier si môžete kúpiť vo väčšine obchodov s umeleckými potrebami.
- Turner použil na akvarely rôzne druhy papiera rôznej veľkosti. Neskôr v kariére mal tendenciu vyberať si väčšie možnosti, aby jeho akvarely vynikli v porovnaní s konkurenciou.
Krok 2. Vyberte pre svoj obraz vermilionové, okrové a indigové pigmenty
Aby ste vytvorili akvarelový obraz, akým je Turner, je dôležité, aby ste vybrali niektoré z jeho často používaných farebných pigmentov, aby váš obraz získal celkový celkový efekt. Na svoje obrazy Turner okrem vermilionových, okrových a indigových pigmentov často používal aj siennu, quercitronovú žltú, zelené jazero, pruskú modrú, kobaltovú modrú, karmínovú, kostnú čiernu a pravé šarlátové pigmenty.
- Aj keď bol Turner občas kritizovaný za časté a ťažké používanie železa a čiernych pigmentov, je to pre jeho štýl kľúčové. Preto najmä použitie týchto pigmentov dodá vášmu akvarelu Turnerovu kvalitu.
- Ako príklad toho, ako Turner použil niektoré z týchto pigmentov vo svojich akvareloch, sa pozrite na dva jeho najznámejšie akvarely, Umelec a jeho obdivovatelia a Západ slnka cez park z terasy domu Petworth.
Krok 3. Na zvýšenie transparentnosti farieb laku použite arabskú gumu
Pred nanesením akejkoľvek akvarelovej farby na papier ponorte štetec do malej misky naplnenej arabskou gumou. Pomôže to nielen prilepiť farbu na stránku, ale tiež urobí farby o niečo vodovejšie a transparentnejšie, čo vášmu obrazu dodá atmosférickú kvalitu podobnú Turnerovi.
- Arabská guma môže tiež poskytnúť vašej farbe priesvitnejšiu, lesklejšiu kvalitu, ktorú Turner tiež často používa.
- Pred nanášaním farby môžete na malú stranu tiež rozotrieť tenkú vrstvu vody malým štetcom. Rovnako ako pri použití arabskej gumy, dôjde aj k vyliatiu farby na stránke, čo vám prinesie Turnerov podpis hmlistý, atmosférický efekt. Môže byť však príliš zriedený a vaše farby môžu príliš krvácať.
Krok 4. Rozložte farby tak, aby zobrazovali prírodné prvky
Najprv naneste farbu na príslušné miesto na stránke, kde chcete, aby sa najviac prejavovala. Potom štetcom jemne rozotrite alebo rozetrite farby na ďalšie susedné časti stránky. Skicu použite ako vodítko pri hodnotení toho, čo je možné maľovať akými farbami.
- Ak napríklad na vykreslenie západu slnka na pozadí obrazu používate žlté a oranžové pigmenty, môžete začať tým, že do stredu oblohy nanesiete hrubšiu vrstvu žltej farby a potom ju rozotriete. Potom naneste vrstvu pomaranča na miesto, kde ste aplikovali žltú, a taktiež ju rozotrite, aby sa oranžová prekrývala so žltou.
- To vám umožní vytvoriť atmosférické, takmer duchom pripomínajúce prírodné prvky, ktoré sa bežne vyskytujú v Turnerovej práci.
Krok 5. Pomocou bodu štetca namaľujte hlavný predmet ostrejšími čiarami
Na rozdiel od rozmazaných prvkov, ktoré obklopujú váš objekt a na pozadí, pomocou úplného konca štetca načrtnite a prípadne doplňte hlavný predmet svojho obrazu. Pri maľovaní vás povedú čiary náčrtu ceruzky.
Ak napríklad maľujete panorámu mesta na pozadí západu slnka, skúste použiť špičku štetca na nanesenie železa a čiernych pigmentov na stavbu budov. Najprv sa zamerajte na obrys budov a potom môžete vyplniť podrobnosti
Krok 6. Po zachytení podstaty svojho predmetu pridajte podrobnosti
Aj keď môže byť lákavé priebežne dopĺňať detaily k svojmu obrazu, pokúste sa zamerať na to, aby farby a počiatočné čiary boli tak, ako ich chcete, skôr, ako sa zameriate na špecifiká. Potom, keď máte hotovú celkovú scénu, môžete sa vrátiť a podľa potreby doplniť detaily k existujúcim farbám, aby ste dokončili svoju víziu.
Pri maľovaní bol Turner rozhodnutý nezaháľať v detailoch, takmer vždy ich nechal až do konca. Namiesto toho mal pocit, že najdôležitejšie je najskôr zachytiť podstatu jeho témy
Krok 7. Nechajte farby na pozadí zaschnúť, aby vynikli posledné detaily
Pred pridaním nepriehľadnejších a detailnejších prvkov vášho obrazu na konci nechajte zvyšok farieb na papieri zaschnúť asi 10 minút. Voda na papieri tak bude mať čas zaschnúť a odpariť sa, čím sa zabráni tomu, aby sa nové detaily zmiešali s existujúcimi farbami.
Aj keď je väčšina Turnerových obrazov hmlistá, niekedy použil túto techniku na pridanie výrazných detailov na konci, aby porovnal atmosférické pozadie a pridal vizuálny záujem. Túto techniku mohol napríklad použiť na vytvorenie tmavších hnedých a čiernych detailov dreveného doku v Benátkach: Pohľad cez lagúnu pri západe slnka
Metóda 3 z 3: Aplikácia Turnerových techník olejomaľby
Krok 1. Použite plátno 0,61 x 1,91 m alebo 0,91 x 1,22 m
Aby bola vaša olejomaľba v súlade s Turnerovým štýlom, vyberte si pre svoju prácu buď plátno 0,61 x 0,91 m, alebo 2 x 3 stopy. Aj keď sa tieto veľkosti v Turnerovom období bežne nepoužívali, pre svoje olejomaľby takmer vždy používal jednu z týchto dvoch veľkostí.
Obe tieto veľkosti plátna sú v súčasnosti štandardné a nájdete ich vo väčšine obchodov s umeleckými potrebami
Krok 2. Vyberte farebné pigmenty, ktoré Turner použil pre svoje olejomaľby
Pretože Turner považoval akvarel a olej za podobnejšie ako ostatní umelci, mal tendenciu používať podobné farebné pigmenty pre oba typy obrazov. Na rozdiel od akvarelov však Turner vo svojich olejomaľbách často používal lapis lazuli, bielu olovenú, chrómovú žltú a neapolskú žltú.
- Niekoľko pigmentov, ktoré použil na akvarel a olej, ak sú k dispozícii, zahŕňajú vermilion, okrové farby, siennu, zelené jazero, karmínovú, čiernu kosť a pravú šarlátovú farbu.
- Niekoľko dobrých príkladov toho, ako Turner využil niektoré z týchto pigmentov, nájdete v dvoch jeho najobľúbenejších skladbách Peace: Burial at Sea and Rain, Steam a Speed: The Great Western Railway.
Krok 3. Použite riedidlo, aby bola vaša olejová farba priesvitnejšia
Olejové farby sú vo všeobecnosti veľmi hrubé a nepriehľadné, keď vychádzajú z tuby. Aby boli vaše olejové farby o niečo tenšie, aby ste ich mohli vrstviť a dodali vášmu obrazu Turnerov podpis priesvitnú, hmlistú kvalitu, primiešajte do farieb rozpúšťadlo alebo médium.
- Na rozdiel od ktoréhokoľvek umelca pred ním, Turner používal olejové farby takmer rovnako ako akvarely. Preto vytvoril zmes octanu olovnatého, ľanového oleja, terpentínu a sušenej živice, aby riedil farby, aby ich mohol nanášať ako akvarely.
- Ako vmiešate riedidlá do farby, ako aj množstvo, ktoré použijete, sa veľmi líši v závislosti od typu, ktorý používate, preto sa riaďte pokynmi na štítku.
Krok 4. Naneste farbu paletovým nožom, aby ste vytvorili textúrovanú oblohu a krajinu
Kým Turner často riedil svoje olejové farby, aby ich mohol používať ako akvarely, experimentoval aj s nanášaním hrubej olejovej farby priamo na plátno a pomocou paletového noža ho rozotieral. Vyskúšanie tejto techniky vám umožní vytvoriť na oblohe a v krajinách vášho obrazu silnejšie farby a zároveň rozložiť farbu do príslušných oblastí.
- Príklad, ako Turner túto techniku použil, nájdete v jeho olejomaľbe s názvom Keelmen Heaving in Coals od Moonlight.
- Paletové nože sa spravidla používajú na miešanie farieb, ale vďaka Turnerovi sa teraz používajú aj na nanášanie farby na plátno.
- Turner tiež použil hrubý tvrdý štetec na dodanie textúry svojim olejomaľbám.
- Pridanie textúry vám tiež umožní zachytiť a odrážať svetlá v miestnosti.
Krok 5. Pred pridaním podrobností vytvorte základ svojej scény
Rovnako ako pre akvarely, Turner sa naďalej zameriaval na zachytenie podstaty svojej scény, keď neskôr v živote začal používať olejové farby. Predtým, ako začnete používať menší štetec na vyplnenie akýchkoľvek podrobností, zamerajte sa na to, aby pozadie a obrys predmetu vyzerali tak, ako by chceli.
Aj v jeho olejomaľbách boli pre Turnera detaily vždy druhotné k celkovému účinku a pocitu diela. Skúste sa preto nenechať zahltiť detailmi a nechajte ich na úplný koniec
Krok 6. Pomocou gumového laku prehĺbte farby na svojom obraze
Zatiaľ čo Turner často pracoval s riedenými olejovými farbami, aby vytvoril svoj podpisový hmlistý efekt, občas sa rozhodol natrieť svoje olejomaľby gumovým lakom, aby sa prehĺbili odtiene farieb. Gumový lak je obzvlášť účinný pri prehlbovaní tmavších farieb, čo môže zvýšiť zlovestný pocit prírody, ktorý sa Turner často pokúšal sprostredkovať vo svojich obrazoch.
- Lak tiež pomôže chrániť váš obraz pred prachom a zachovať ho.
- Ak chcete na svoj obraz naniesť gumový lak, nechajte farbu najskôr úplne zaschnúť. Potom štetcom naneste na celú prácu tenkú vrstvu gumového laku. Pred manipuláciou s lakom nechajte lak najmenej 24 hodín zaschnúť.
