Bubeníci získajú najmenej sólového času zo všetkých nástrojov, ale je to len preto, že sú nevyhnutné pre udržanie času ostatnými nástrojmi. Keď sa všetci ostatní konečne odtrhnú a vy ste na tróne sami, môže byť zastrašujúce prevziať kontrolu nad piesňou sami. Ale istota, prax a základná myšlienka štruktúry sú všetko, čo potrebujete, aby ste mohli začať sólovať, či už ste začiatočník alebo skúsený profesionál.
Kroky
Metóda 1 z 2: Skladanie dobrého sóla
Krok 1. Zaobchádzajte so sólom ako s príbehom, doplneným o postavy, napätie a zápletku
Dobré sólo nemusí byť horiace rýchlo, technicky ukážkové alebo nepoškvrnene naplánované - musí baviť publikum. Jazzoví inštrumentalisti už desaťročia vedia, že dobré sólo, improvizované alebo iné, je ako poviedka. Musí divákov zaujať jednoduchou, rozpoznateľnou ryhou, rásť v napätí alebo intrigách a potom explodovať s víťazným vrcholom. Aj keď sa to môže zdať hlúpe, holistická mentalita rozprávania príbehov urobí s vašou prácou zázraky:
- Predstavte si každý bubon ako postavu. Ktorý z nich je hlavným hrdinom a drží všetko spolu? Najčastejšie sa jedná o osídlo, kopanec alebo vysoký klobúk.
- Ako môžete ako dobrý thriller alebo dramatickú scénu použiť ticho na zvýšenie napätia? Čo hovoríte na výbuch objemu a sily, ktorý sa ozve ako náhly dejový zvrat?
- Filmy a príbehy sa opakujú, ak znova a znova ukazujú rovnaké scény alebo konflikty - ako môžete vypadnúť zo svojich obľúbených bicích a predstaviť novú „postavu“?
Krok 2. Začnite pomaly a rytmicky, často opakujte základnú drážku piesne
Počnúc tými najpôsobivejšími alebo najrýchlejšími vecami vás nenechá nikam ísť, ale zostúpte dole, takže si technický záblesk nechajte na koniec. Na začiatok by ste chceli pomôcť publiku dostať sa do rytmu sóla. Nezabudnite, že až do tohto bodu ste poskytovali celú rytmickú chrbticu piesne. Začíname s 1-2 taktymi základného rytmu, ktorý určuje rytmus publika a skutočnosť, že sa chystáte ísť sami. Je to tiež jednoduché východisko, vďaka ktorému je všetko po ňom stále pôsobivejšie.
Nechajte zvyšok kapely vypadnúť alebo sa držte úplne základných rytmických povinností. Bicie sóla sú komplexné a nefungujú dobre, ak sa zvyšok kapely snaží byť pôsobivý
Krok 3. Vyhraďte si čas buď s hi-hatmi, basovými bubnami, s oboma, alebo so žiadnymi
Nie všetky bubnové sóla musia mať celý čas a mnohé z nich budú blikať dovnútra a mimo neho. Ale pre začiatočníkov je držanie jednej ruky alebo nohy ako metronómu skvelým spôsobom, ako zostať pri zemi a skúmať súpravu. Možno je dobré použiť v rámci svojho sóla rôzne vzory chodidiel, tempá a časové podpisy, ale to sa môže stať iba vtedy, ak nastavíte „normálny“rytmus piesne.
Krok 4. Vymyslite 2-3 „bezpečné miesta“, na ktoré sa môžete kedykoľvek vrátiť, ak sa stratíte
Aj pokročilí bubeníci sa môžu nechať nachytať na sólo, pričom ich zavedú do zvláštnych vzorov, trikov a nových myšlienok. Ale stále musíte udržať základnú drážku piesne nažive. Dobrým spôsobom, ako to urobiť, je zapamätať si niekoľko základných drážok, ktoré môžete použiť na „uzemnenie sóla“. Hráte 1 takt Groove, potom 2 takty improvizácie. Potom sa môžete vrátiť do drážky pre bar, obnovením rytmu, a potom sa potápať z hlbokého konca.
Pri cvičení zvládnite niekoľko „minisól“alebo sekcií, ktoré vás radi hrajú. Ak si niekedy nie ste istí, čo ďalej hrať v sóle, môžete sa na tieto stavebné kamene obrátiť
Krok 5. Pamätajte si, že viac tónov neznamená vždy lepšie sólo
Dobré sóla nie sú len o rýchlosti a prílišná rýchlosť môže sólo aktívne zničiť. Myslite na horskú dráhu-keby všetci začínali s vysokou rýchlosťou a nikdy nerobili nič iné, potom by každá jazda bola rovnaká a rýchlo by sa nudili. Chcete vybudovať napätie zmenou rýchlosti, načasovania a zábavných trikov, aby sa každý cítil vzrušujúcejšie ako ten posledný, čo zaručí najlepšiu odozvu, keď konečne predvediete svoju maximálnu rýchlosť.
Pamätajte si - cieľom je pobaviť, nie predviesť svoje schopnosti
Krok 6. Zvážte bežné „kompozičné nápady“, aby ste mohli začať cvičiť so štruktúrou
Dobrým miestom na začatie sóla je napodobnenie iných sól, nájdenie spoločných vzorov a myšlienok, o ktoré sa delí mnoho bubeníkov. Môžete, a mali by ste sa pokúsiť napodobniť sóla, ktoré obdivujete. Dávajte si pozor na nasledujúce formy, ktoré môžu vašim sólam dodať okamžitý tvar a štruktúru:
-
Volať a odpovedať:
Preslávení bluesom, to je, keď si predstavíte dva „hlasy“v bubnoch - jeden, ktorý „položí“otázku, druhý, ktorý na ňu odpovie. Jeden hlas môže byť vašim tomom a druhý pascou, alebo môžete nechať ostatné nástroje zavolať, kým bubny zareagujú.
-
Téma a variácie:
Hráte jedného spoločného lízania alebo riffu znova a znova. Každým taktom však jemne zmeníte veci tak, aby ste v strede sóla hrali úplne iné lízanie, ako keď ste začínali. Potom ho môžete vrátiť do úplného kruhu späť k pôvodnej téme.
Krok 7. Ukončite sólo návratom v čase, buď jemne, alebo s vrcholným úderom
Ak bude pieseň pokračovať aj po vašom sóle, mnoho bubeníkov použije posledné 3–4 takty na upokojenie, čím signalizuje uzavretie a pomôže kapele vrátiť sa v čase. Ostatné piesne sa musia skončiť vašimi najlepšími vecami- triumfálnym finále, ktoré všetko dotiahne do konca.
Porozprávajte sa so svojimi spoluhráčmi vopred a zorganizujte pre nich „narážku“, aby sa k nim vrátili. Mohlo by to byť jednoduché ticho alebo rozpoznateľný vzor činelu - čokoľvek, čo by im dalo pokyn k tomu, aby si znova zahrali
Metóda 2 z 2: Vylepšenie vašich sól
Krok 1. Zostaňte uvoľnení a uvoľnení, aj počas intenzívnych sól
Jeden z kľúčov hladkých, tekutých sól je pamätať si na to, aby ste zostali uvoľnení. Aj keď lietate okolo súpravy, nezabudnite dýchať. Znie to ako hlúposť, ale mnohí mladí bubeníci inštinktívne zadržiavajú dych, keď sa veci začnú sťažovať, čo ich zmrazí a spomalí svaly.
Nenapínajte svaly, aby ste sa prinútili pohybovať sa rýchlejšie. Udržujte kĺby uvoľnené a uvoľnené
Krok 2. Na vytvorenie napätia použite dynamiku alebo zmenu hlasitosti
Nezabudnite, že vaše publikum sa bude baviť, ak ho vezmete na cestu. Vytváranie jemných a tichých momentov urobí intenzívne chvíle oveľa silnejšími, pretože budú citeľne silnejšie v porovnaní s mäkším hraním tesne pred ním.
- Pamätajte si, že dynamiku môžete použiť na každom jednom diele súpravy, od tompov až po činely.
- Ako hladko dokážete zvýšiť napätie? Skúste zahrať kotúľku na osídle alebo činele, pričom začnite takmer ticho a plynule prejdite na najhlučnejší, aký môžete hrať.
Krok 3. Prejdite do rôznych časových podpisov alebo vôbec nie
Hranie v nezvyčajnom takte (napr. 7/8 alebo 3/2) znie vo vašom bicom sóle pôsobivo, za predpokladu, že viete, čo robíte. Nebojte sa náhle prepnúť časové podpisy vo svojom sóle, aby ste svojmu hraniu dodali nový dojem, atmosféru alebo korenie. Zamiešajte to a buďte kreatívni - uistite sa, že sa do konca vrátite do „normálu“.
Toto je bežný jazzový trik od umelcov od Buddyho Richa po Davea Weckla, ale používajú ho aj rockoví bubeníci. Pozrite sa na swingovo-rockový rockový orchester „Brian Setzer Orchestra“
Krok 4. Cvičte na metronóm, najmä ak chcete hrať s „off-time“sólami
Aj keď opustíte striktný počet „1, 2, 3, 4“, stále máte na starosti udržiavanie času pre kapelu. Keď sólo skončí, musíte sa vrátiť do rytmu, inak bude skupina v úplnom rytmickom rozklade. Najlepším spôsobom, ako si to precvičiť, je hrať na metronóm. Môžete na chvíľu opustiť rytmus, ale uistite sa, že pristanete so strojom hneď, ako skončíte.
Krok 5. Pokračujte v precvičovaní svojich základov, rolí a rytmickej konzistencie, aby ste si vybudovali technické schopnosti
Aj keď má väčšina sólistov na dosah skvelé sólo, nezlepšíte sa, ak budete robiť len to, že budete každý deň biť a búchať do bicích. Aby ste sa stali lepším sólistom, musíte každý deň stráviť 15-30 minút základnými, nudnými technickými schopnosťami, ktoré tvoria každý dobrý bubenícky arzenál. Zamyslite sa nad tým takto-aj najlepšie naplánované sólo sa pokazí, ak sú samotné noty odfláknuté, nekonzistentné alebo mimo času.
- Vyhľadajte online „rudimenty“, čo sú malé bubnové lízanky, ktoré sa majú opakovať znova a znova, aby sa vybudovali technické zručnosti.
- Cvičte na metronóme každý deň, aj keď nehráte sólo. Nezabudnite, že na pódiu musíte byť aj zvyškom metronómu kapely.
Krok 6. Vypočujte si sólistov akéhokoľvek žánru a získajte tipy, triky a potenciálne vzorce
Aj keď ste heavy metalový bubeník, môžete sa toho veľa naučiť od známych jazzových bubeníkov ako Art Blakey, Max Roach a Buddy Rich. Opak je tiež pravdou, pretože aj klasickí bubeníci môžu získať rady od Johna Bonhama a Chada Smitha. Každý bubeník má jedinečný spôsob prístupu k sólam a väčšina známych bubeníkov trénovala alebo hrala v rôznych kapelách. Zlepšiť sa ako títo chlapci je o absorbovaní nových techník a nových vplyvov.
Tipy
Zábavnou hudobnou filozofiou, ktorou by ste sa mali riadiť, môže byť, že hudobné sólo je ako dekolt vkusných šiat: nejde o to, koľko odhalíte, ale o to, ako sa zdá, že sa skrývate. Nechajte dav chcieť
Varovania
- Postarajte sa o svoju súpravu bicích, vylaďte ju a vymeňte hlavy, keď sa opotrebúvajú-nikto nechce, aby sa vám zlomila polovica sóla
- Skúste to neťahať príliš dlho. Bicie sóla sa najrýchlejšie začnú nudiť, pretože ľudia sú viac zvyknutí riadiť sa nástrojmi melódie.
- Nesnažte sa predvádzať to, čo nepoznáte, snažte sa zabaviť obecenstvo
