Písanie hudby je zábava! Je to skvelá kreatívna príležitosť a jedným z najľahších formátov, ktoré je možné použiť, je dvoj alebo trojhlasné nastavenie hlasu. Tento článok vám pomôže napísať pieseň pre váš cirkevný zbor, školský zbor alebo jednoducho zabiť čas.
Kroky
Krok 1. Dozviete sa o štruktúre akordu, akordových postupoch a harmónii a viete, ako akord vhodne umiestniť do hudobnej vety (jedna webová stránka je 8notes.com
Skvelým spôsobom je objaviť zborovú hudbu a hrať alebo analyzovať noty. Poznáte tiež rozsah hlasových partií, ktoré chcete použiť. Usmernenie je
Krok 2. Sopranos:
stredná C až oktáva a šestina vyššie
Krok 3. Altos:
G pod stredom C až D a deviatu nad stredom C
Krok 4. Tenory:
C oktáva pod stredom C až G a pätina nad stredom C
Krok 5. Basy:
G oktáva a štyri noty pod stredom C do stredu C
Krok 6. Rozhodnite sa, či píšete pieseň so sprievodom (klavír, komorný súbor, orchester) alebo bez (a cappella)
Vedieť písať aj ako doprovod.
Krok 7. Rozhodnite sa pre hlasy, ktoré budú vo vašej piesni
Tento krok je zásadný, pretože nastavenie hlasu určuje, ako budú akordy rozložené a vyjadrené, a pretože hlasové nastavenie určuje rozsah tónov, v ktorom môžu existovať vaše melódie. Najbežnejšími usporiadaniami sú Soprano 1, Soprano 2, Alto (SSA) a Soprano, Alto, Tenor, Bass (SATB), ale používa sa mnoho ďalších hlasových usporiadaní (TTBB, SSAATTBB atď.) Alebo môžu byť vynájdené
Krok 8. Teraz ste pripravení začať písať
Môžete začať akýmkoľvek spôsobom chcete. Základným pravidlom však bude najskôr sa zoznámiť so svojimi textami. Môžete si tak naplánovať príjemnú štruktúru a „vymaľovať“slová a vety (napr. Napäté akordy na bolestivé slová, hudobné crescendá pre emocionálne crescendá alebo naopak!). Nasledujúce kroky sú len príkladné:
Krok 9. Napíšte krátku päť alebo šesť taktovú melódiu (zjednodušte to) a rozhodnite sa, ktorá hlasová časť ju bude spievať
Krok 10. Ďalej určte, aké akordy budú v harmonických hlasoch umiestnené
Experimentujte, pozrite sa na postup v populárnych piesňach alebo klasických skladbách alebo použite rímske číslice (najčastejšie používané akordy v durovej tónine sú I, IV, V. V mollovej tónine i, iv, v, V.) ako v hudobnej teórii.
Krok 11. Teraz vybudujte harmóniu v ostatných hlasoch
Prípadne použite akordové symboly s rímskou číslicou, ktoré ste umiestnili skôr. Blokové akordy sú v tomto prostredí najčastejšie kvôli zvukovému charakteru spievaných melódií.
Krok 12. Opakujte predchádzajúce tri kroky, kým nebudete mať poriadnu hudbu
Krok 13. Ak píšete hudbu s klavírnym doprovodom, skúste premýšľať o novom prístupe:
svieža a voľná alebo statická, rytmicky sledujúca zbor alebo nie, alebo štýl reakcie na výzvu. Skombinujte a vyskúšajte všetko, čo si myslíte, že funguje. Ak vaša inšpirácia vyschne, znova sa pozrite na úspešné kúsky. Na určenie akordov, ktoré budú použité v sprievode, môžete dokonca použiť symboly akordov rímskych číslic v melódii. Potom napíšte klavírny sprievod pomocou pohyblivých akordov a blokových akordov, aby ste doplnili melódiu zboru.
Krok 14. Teraz je čas vložiť texty k poznámkam
Texty piesní je možné pripraviť vopred alebo ich prispôsobiť aktuálnej hudbe. Môžete sa rozhodnúť vložiť jednu slabiku na notu, jednu slabiku na množstvo nôt alebo dokonca veľa slabík na jednu notu a nechať spevákov voľne ich vysloviť, aby ste vytvorili fascinujúci šepotový efekt (pozrite sa na hudbu od Erica Whitacra pre efektívne využitie efektov. Nezabudnite: menej je viac).
Krok 15. A voila
Hotovo! Stačí pri písaní pridať dynamiku, ktorú musíte mať neustále v pozadí mysle, a máte solídnu hudbu! Odneste ho do svojho cirkevného zboru alebo ho spievajte v sprche. Všetko je na vás, aby ste ich mohli voľne používať, ako chcete. Spätná väzba môže byť veľmi užitočná, keď sa naučíte písať idiomatickejšie a posilníte svoje kreatívne schopnosti.
Tipy
- Uistite sa, že konečný produkt kontrolujete znova a znova. Nechajte iného hudobníka, aby sa na to pozrel tiež. Uistite sa, že neexistujú žiadne paralelné oktávy/kvinty, nepríjemné skoky, prekrížené časti (tj. Tenorová nota nemôže byť vyššia ako altová nota. Altová nota nemôže byť vyššia ako predchádzajúca sopránová nota), veľké vzdialenosti medzi časťami (alt a soprán by nemali byť viac ako oktáva, tenor a alt by nemali byť viac ako oktáva a tenor a bas by nemali byť viac ako dvanástina), problémy s rozsahom atď.
- Nezabudnite, že písanie hudby je časovo náročné! Ak vás začne frustrovať alebo sa nudíte, urobte si dlhú prestávku (viac ako hodinu) a začnite znova písať. Pokiaľ nemáte províziu, nemali by ste sa snažiť prinútiť kreatívny proces, aby pracoval pre vás. Len tak ďalej a bavte sa!
