Myslenie ako grafik si vyžaduje technickú zručnosť aj emocionálnu vyspelosť. Na dokončenie efektívnej práce budete musieť zvládnuť estetické aj psychologické koncepty.
Kroky
Časť 1 z 3: Prvá časť: Naučenie sa konceptov grafického dizajnu
Krok 1. Zoznámte sa s prvkami dizajnu
Prvky grafického dizajnu sú stavebnými kameňmi všetkých dizajnérskych prác, preto si ich budete musieť aktívne uvedomovať. Existuje šesť bežne akceptovaných prvkov: čiara, tvar, smer, veľkosť, textúra a farba.
- Čiara je viditeľná značka, ktorá spája akékoľvek dva body.
- Tvary sú samostatné oblasti geometrického alebo voľne tvarovaného organického priestoru.
- Smer označuje orientáciu čiary: horizontálnu, vertikálnu alebo šikmú (šikmú). Vodorovné čiary sú upokojujúce, zvislé sú formálne a šikmé čiary sú aktívne.
- Veľkosť je určená vzťahom medzi dvoma alebo viacerými oblasťami priestoru.
- Textúra je kvalita povrchu tvaru. Bežné textúry zahŕňajú okrem iného „hrubý“a „hladký“.
- Farba označuje spôsob, akým je svetlo absorbované a odrážané od predmetu. Farba sa ďalej člení na odtiene (názvy ako „červená“a „žltá“), hodnotu (svetlo proti tme) a intenzitu (jas).
Krok 2. Pochopte pojem priestor
Priestor je základným princípom dizajnérskej práce a vedieť, ako s priestorom zaobchádzať v rozložení, je zásadné pre efektívne usporiadanie rozloženia.
- Priestor môže existovať mimo alebo vo vnútri akéhokoľvek prvku v rozložení, vrátane čiar a tvarov.
- Pozitívny priestor je aktívny a je vyplnený nejakým prvkom alebo prvkami.
- Negatívny priestor je prázdny priestor.
- Aby rozloženie fungovalo, musí byť kladný aj záporný priestor dobre vyvážený.
Krok 3. Rozdeľte viditeľný priestor na jeho stavebné bloky
Keď sa priblížite k celkovému priestoru dizajnu, musíte ho rozdeliť na jeho prvky (čiaru, tvar, smer, veľkosť, textúru a farbu). Skúste rozloženie považovať za kombináciu týchto prvkov, aby ste lepšie porozumeli tomu, ako existujú vo viditeľnom priestore.
Ak máte problém rozdeliť dizajn na všetkých šesť prvkov naraz, pracujte v menších sadách prvkov. Začnite tým, že priestor rozdelíte na čiary a tvary. Potom si všimnite textúru a farbu týchto čiar a tvarov, za ktorými nasleduje veľkosť vašich čiar a tvarov a smer čiar
Krok 4. Študujte zásady usporiadania
Zásady usporiadania dizajnu sú spôsoby, ktorými sa zaobchádza s prvkami dizajnu. Medzi jeden taký princíp možno technicky zaradiť priestor. Ďalších päť vyvážení, blízkosti, zarovnania, opakovania a kontrastu sa používa na usporiadanie prvkov v celkovom priestore vášho návrhu.
- Rovnováha je spôsob, akým je vizuálna váha rozložená v celom dizajne. Príliš veľká hmotnosť alebo aktivita v jednej časti dizajnu môže spôsobiť, že rozloženie bude esteticky nevhodné.
- Blízkosť je vzdialenosť medzi prvkami. Vytvára pocit vzťahu medzi rôznymi prvkami.
- Zarovnanie znamená spôsob, akým sú prvky navzájom prepojené v celkovom priestore dizajnu. Toto je ďalší nástroj používaný na vytváranie poriadku a vzťahov.
- Opakovanie sa používa na vytvorenie pocitu konzistencie a rytmu. Tento princíp uzákoníte vytvorením zhodnosti medzi prvkami.
- Kontrast je akákoľvek opozícia vytvorená protichodnými prvkami. Obvykle sa používa na zdôraznenie určitých častí dizajnu.
Krok 5. Preskupte prvky
Presúvajte prvky alebo posúvajte perspektívu, z ktorej sa na ne pozerá, aby sa zlepšila rovnováha, blízkosť, zarovnanie, opakovanie a kontrast celkového viditeľného priestoru.
- Každý dizajn bude iný, ale existuje niekoľko všeobecných trikov a tipov, ktoré stojí za zapamätanie, keď usporiadate prvky podľa každého princípu.
- Veľké tvary v jednej časti dizajnu môžu byť vyvážené menšími tvarmi na opačnej strane dizajnu.
- Objekty, ktoré sú navzájom priamo spojené, sú často umiestnené v tesnejšej blízkosti ako objekty s menším prepojením.
- Podobne prvok, ktorý závisí od iného prvku alebo s ním úzko súvisí, môže byť zarovnaný s polohou a smerom tohto iného prvku.
- Na zaistenie súdržnosti rozloženia použite opakovanie. Objekt nemusí byť úplne identický s akýmkoľvek iným objektom v priestore, ale môže byť prospešné prepojiť ho s aspoň jedným ďalším prvkom v rozložení pomocou farby, veľkosti, textúry alebo smeru.
- Kontrast používajte na zvýraznenie predmetov a na zabránenie tomu, aby veci vyzerali identicky a matne. Aj podobné čiary a tvary sa môžu líšiť vo farbe, veľkosti, textúre alebo smere.
Časť 2 z 3: Časť druhá: Prístup k špecifickým projektom
Krok 1. Prijmite obmedzenia
Mohlo by sa to zdať neintuitívne, ale kreativite často napomáhajú rozvoj a rady a obmedzenia. Nedostatok týchto obmedzení môže sťažiť výrobu efektívnej práce.
- „Syndróm prázdnej stránky“je veta často používaná na písanie, ale platí aj pre grafický dizajn. Keď začnete s prázdnou stránkou a neobmedzenými možnosťami, vaša myseľ sa môže ľahko zahltiť a nemôže nájsť východiskový bod.
- Niektoré obmedzenia, ako napríklad nedostatok času alebo nástrojov, sťažia dokončenie dobrého návrhu. Napriek tomu, že napriek týmto obmedzeniam vytvoríte efektívny kus, v konečnom dôsledku si vybudujete talent ako dizajnér.
Krok 2. Prejavte empatiu
Vžite sa do kože svojho publika alebo klienta. Opýtajte sa sami seba, čo by chceli vidieť, namiesto toho, aby ste navrhovali iba podľa toho, čo sa vám páči.
- Grafický design je určený na to, aby ho videli iní ľudia. Väčšinou ide o tých ostatných ľudí, nie o vás.
- Existuje priestor, kde môžete nechať vyniknúť svoje vlastné schopnosti a ochranné známky, ale v konečnom dôsledku musí práca pôsobiť na tých, pre ktorých je určená.
Krok 3. Riskujte
Aj keď konvencia funguje 99% času, stále existuje 1%, v ktorom by niečo neobvyklé urobilo lepšiu voľbu.
- V počiatočných fázach návrhu sa nebojte podstúpiť akékoľvek riziko, ktoré spadá do striktných obmedzení, s ktorými sa musíte vyrovnať.
- Pri plánovaní dizajnu buďte otvorení. Posledná časť môže alebo nemusí byť v rozpore s konvenciami, ale napriek tomu je tu množstvo znalostí a skúseností, ktoré môžete získať z experimentovania.
Krok 4. Podľa potreby sa obmedzte
Klasickou chybou nováčika je neustále viac a viac pridávať k dizajnu, ale často menej je viac.
- Aj keď každý nový prírastok môže byť dobrý sám osebe, hromadenie príliš veľa „dobrých vecí“do jedného priestoru môže prácu celkovo oslabiť.
- Vedieť, čo vystrihnúť, ukazuje ešte vycibrenejší talent.
Krok 5. Komunikujte prostredníctvom figúrky
Dobrý grafický design by mal urobiť viac, ako len predstaviť pekný obrázok. Mal by divákom sprostredkovať myšlienku.
Estetika dizajnu je určite dôležitá a potrebná, ale sama o sebe neurčuje dobrý dizajn
Krok 6. Doprajte si zážitok
Ku každému projektu pristupujte, ako keby to bola nová vzdelávacia skúsenosť. Profitujte z neho po technickej aj emocionálnej stránke.
- Každý projekt vám môže pomôcť rásť a zlepšovať vaše schopnosti v oblasti grafického dizajnu.
- Každý projekt vám môže tiež pomôcť emocionálne rásť, vďaka čomu budete zdatnejší v odpovediach na potreby ostatných a v získavaní inšpirácie.
Časť 3 z 3: Tretia časť: Zlepšenie vašich schopností
Krok 1. Sledujte svet okolo seba
Získajte inšpiráciu pre svoju prácu tým, že sa vedome budete pozerať viac na svet okolo seba. Usadenie sa pre rovnaké zdroje inšpirácie môže obmedziť vašu kreativitu a spomaliť rast vašej práce, preto hľadajte inšpiráciu tam, kde to najmenej čakáte.
- Širšia škála inšpirácie vám uľahčí výrobu rozmanitej a dobre zaoblenej práce.
- Inšpiráciu možno nájsť v obyčajnom i všednom. Môže to pochádzať z prírody alebo z ľudských aspektov života.
- Prejdite sa po známych aj neznámych oblastiach a fotografujte veci, ktoré upútajú vašu pozornosť. Navštívte miestne umelecké výstavy. V časopisoch, katalógoch a novinách nájdete zaujímavé príklady dizajnu.
Krok 2. Experimentujte s rôznymi nástrojmi a zručnosťami
Namiesto toho, aby ste sa stali odborníkom na jednu metódu grafického dizajnu, sa pohrajte s rôznymi médiami, zručnosťami a nástrojmi.
- Aj keď pre väčšinu svojej práce uprednostňujete jeden, skúsenosti s viacerými nástrojmi obchodu môžu ovplyvniť váš uhol pohľadu, vďaka čomu bude vaša práca rozmanitejšia a jedinečnejšia.
- Ak väčšinu práce robíte na počítači, skúste vytvoriť prácu offline alebo naopak.
- Nebojte sa pokaziť, pretože ide o experiment. Zručnosti, ktoré chcete ďalej používať, môžete zdokonaliť neskôr.
Krok 3. Učte sa od ostatných
Experimentovaním sa môžete naučiť niektoré nové techniky, ale mnohé technické zručnosti sa dajú ľahšie naučiť, ak máte príklad, ktorý musíte nasledovať.
- Absolvujte kurz grafického dizajnu, ak chcete praktické vyučovanie od skúseného odborníka v danej oblasti.
- Ak kurzy nie sú možnosťou, prečítajte si a postupujte podľa návrhov. Dobrý návod vysvetlí konkrétnu techniku v podrobných krokoch a online nájdete návody, ktoré pokrývajú zručnosti zo širokého spektra kategórií dizajnu.
Krok 4. Nacvičte si navrhovanie okolo konkrétnej myšlienky
Keď začínate s navrhovaním, môžete pri svojej práci vychádzať zo všeobecných tém, ako je „príroda“alebo „farba“. Zúženie témy na konkrétnejšiu myšlienku vám však môže pomôcť vytvoriť niečo ešte jedinečnejšie.
- S témami s osobným významom sa často pracuje najľahšie, ale môžete experimentovať aj s niečím abstraktnejším.
- Zvážte výber textu piesne, pamäte, citátu alebo iného zmysluplného symbolu.
- Bez ohľadu na to, čo si vyberiete, zvážte, ako sa v téme cítite a aké súvisiace obrázky vytvára.
- Občas zmeňte svoje témy, aby bola vaša práca prehľadnejšia.
Krok 5. Vyhľadajte spätnú väzbu
Musíte prijať a poučiť sa z konštruktívnej kritiky. Objektívnou kritikou môžete získať užitočné informácie o tom, ako sa zlepšiť.
