Inteligentná tanečná hudba alebo IDM je populárny žáner hudby, ktorý si obľúbili umelci ako Aphex Twin, Autechre a Squarepusher. IDM používa trblietavé a synkopované beaty s jednoduchými melódiami na vytváranie skladieb, ktoré sú zaujímavé na počúvanie a ľahko sa s nimi tancuje. Ak sa chcete pokúsiť vytvoriť svoje vlastné piesne IDM, môžete ich ľahko zostaviť doma pomocou hudobného softvéru. Keďže IDM je experimentálny žáner, hrajte sa s rôznymi rytmami a zvukmi, kým nenájdete niečo, čo sa vám páči. Keď skončíte, môžete svoju pieseň zdieľať s celým svetom!
Kroky
Časť 1 zo 4: Získanie štúdiového vybavenia
Krok 1. Stiahnite si digitálnu zvukovú pracovnú stanicu do počítača
Digitálne zvukové pracovné stanice alebo DAW sú programy, v ktorých môžete prehrávať a nahrávať hudbu bez akéhokoľvek ďalšieho špeciálneho vybavenia. Na výber je mnoho DAW bez ohľadu na to, aký operačný systém váš počítač používa. Medzi obľúbené možnosti patria Garageband, Logic, FL Studios, Pro Tools a Ableton. Ak máte počítač Mac, Garageband je bezplatný a na začiatok je skvelý. V opačnom prípade je FL Studios jednou z najdostupnejších možností a funguje na Windows alebo Mac. Vyskúšajte niekoľko programov, aby ste ich mohli vyskúšať a zistiť, ktoré rozhranie uprednostňujete.
- Niektoré DAW sú bezplatné, zatiaľ čo iné môžu stáť až 200 - 300 USD. Pred kúpou si stiahnite skúšobné verzie, aby ste sa mohli s programom zoznámiť.
- Výber DAW závisí od osobných preferencií, takže si vyberte ten, s ktorým sa cítite najpohodlnejšie.
Krok 2. Kúpte si štúdiové slúchadlá, aby ste počuli čo najpresnejší zvuk
Hľadajte slúchadlá cez uši, ktoré vám úplne zakryjú uši, aby blokovali iný zvuk. Uistite sa, že sú slúchadlá v štúdiovej kvalite, inak môže byť zvuk mierne skreslený a môže ovplyvniť váš celkový mix. Kedykoľvek pracujete na svojej hudbe, noste slúchadlá a nie reproduktory počítača.
- Štúdiové slúchadlá môžete získať za približne 100 USD.
- Je v poriadku, ak pri tvorbe hudby používate bežné slúchadlá alebo slúchadlá do uší, ak si nemôžete dovoliť zaobstarať si slúchadlá štúdiovej kvality.
- Môžete tiež použiť štúdiové monitory, aj keď akustika vo vašej miestnosti môže spôsobiť, že zvuk bude bahnitý.
Krok 3. Ak chcete hrať hudbu fyzicky, zaobstarajte si MIDI klávesnicu
MIDI klávesnice sa pripájajú priamo k počítaču, takže ich môžete hrať a nahrávať naživo. Mnoho DAW má tiež rôzne softvérové nástroje, takže na klávesnici môžete hrať na syntetizátoroch, gitarách a dokonca aj na bicích nástrojoch. Hľadaj klávesnicu, ktorá má asi 30 klávesov, aby si mohol hrať vo viacerých oktávach bez zmeny akýchkoľvek nastavení.
Ak nemáte MIDI klávesnicu, budete musieť poznámky notne prehrávať, ale kliknúť na ne a presúvať ich do skladby
Časť 2 zo 4: Vytvorenie rytmu bicích
Krok 1. Umiestnite malé a stredné údery do 2. a 4. taktu každého taktu
Vytvorte v DAW softvérový nástroj pre bicie a otvorte klavírnu rolku, v ktorej môžete presúvať noty a dosiahnuť tak rytmus. Nájdite v notách klavíra zvuk, ktorý sa vám páči, a dajte úder každému 2. a 4. úderu. Pokračujte v pridávaní malých úlovkov počas celého projektu.
- Pomôže to udržať konštantný a známy rytmus, ku ktorému sa poslucháč bude vracať počas celej skladby. Medzi tieto tóny môžete neskôr pridať ďalšie zvuky malého bubna, aby bol zvuk úderu komplexnejší.
- Váš DAW bude mať na výber viacero softvérových nástrojov, takže experimentujte s rôznymi zvukmi a zistite, ktorá sada bicích sa vám najviac páči.
Krok 2. Vytvorte konzistentný vzor basového bubna, aby ste udržali rytmus
Basový bubon môžete pridať k existujúcemu softvérovému nástroju alebo naň môžete vytvoriť samostatnú skladbu. Môžete vytvoriť svoj vzor basového bubna v rytme alebo ho urobiť mimo rytmu, aby vyzerali nepredvídateľnejšie a zaujímavejšie. Experimentujte s basovým vzorom v prvom meradle piesne, kým nenájdete ten, ktorý sa vám páči. Potom tento vzorec zopakujte vo zvyšku skladby.
- Vzor basového bubna nemusíte hneď robiť príliš zložitým. Ak ste uviazli, skúste pridať bubon k 1. a 3. úderu každého taktu, aby ste získali jednoduchý východiskový bod.
- Piesne IDM nemajú nastavenú štruktúru a zvyčajne spájajú rovnaké sekcie, takže rytmus nezmeníte pre rôzne verše, refrény alebo mosty.
Krok 3. Pridajte rýchle, synkopované činely hi-hat a vytvorte rytmický rytmus
Nájdite vo svojich softvérových nástrojoch ukážku hi-hat a vytvorte novú skladbu s tou, ktorá znie najlepšie pre vašu pieseň. Pridajte náhodne 1/8th alebo 1/16th poznámky v rámci každého opatrenia, aby ste vytvorili vzor klikania na skladbu. Hrajte s rôznymi vzormi nôt, kým nebudete spokojní s celkovým rytmom. Môžete dokonca meniť a upravovať vzor hi-hat medzi každým zasiahnutím malých pascí, aby sa zmenil meniaci sa, nekonzistentný rytmus, vďaka ktorému bude vaša stopa znieť experimentálnejšie.
- Napríklad pri prvom takte môžete dať hi-hat noty na takt a v nasledujúcom ich môžete vypnúť.
- Je v poriadku mať náhodný vzor hi-hat, pretože váš malý a basový bubon má konzistentnú drážku.
Krok 4. Do rytmu náhodne vložte basy a pasce
Do bubnových výplní sú pridané noty, ktoré vytvárajú zaujímavejšie vzory bez zmeny základného rytmu, ktorý ste už zložili. Skúste pridať 16th alebo 32nd poznámky k klavírnej rolke pre vaše malé a stredné bubny medzi údermi, ktoré ste urobili. Zmeňte dĺžku vzoru a noty v každej z vašich výplní, aby vaša pieseň nevyznela tak predvídateľne. Do vzoru môžete pridať ľubovoľný počet výplní alebo ich ľubovoľný počet, takže ich pridávajte, kým nebudete spokojní s celkovým rytmom.
Môžete skúsiť začleniť aj ďalšie zvuky bicích, napríklad tomy, rimshoty a činely, aby bola pieseň ešte rozmanitejšia
Krok 5. Skúste vložiť vzorky zvukových signálov a bieleho šumu včas s bubnami
Pozrite sa online na ukážky bieleho šumu, hlasov, zvukových efektov a zvukov pípania, ktoré by ste do svojej stopy zaradili, aby to znelo experimentálnejšie. Zvukové efekty umiestnite náhodne do celej skladby, aby sa zhodovali s hitom alebo basovým bubnom. Experimentujte s rôznymi kombináciami a vrstvami zvuku, kým nenájdete niečo, s čím ste spokojní.
- Uistite sa, že používate ukážky a zvukové efekty, ktoré sú voľne dostupné, aby ste nekradli prácu iného umelca.
- Zvukové efekty tiež dodávajú vašej trati okolitý hluk, aby pôsobil plnšie.
- Skúste do poslednej tretiny svojej skladby vložiť samotný zvukový efekt. bez akýchkoľvek ďalších nástrojov, aby vynikla. Napríklad „Parallel Jalebi“od spoločnosti Four Tet používa sólo ukážku ženského hlasu pred opätovným zavedením rytmu bicích.
Časť 3 zo 4: Písanie melódií
Krok 1. Vytvorte akordy s pianami alebo syntetizátormi ako sprievodný zvuk
Pretože IDM je experimentálny žáner, pre každú skladbu neexistujú žiadne štandardné akordy. Vyskúšajte rôzne softvérové nástroje na klavír a syntetizátor a nájdite zvuky, ktoré sa vám najviac páčia, a zodpovedajú nálade, ktorú sa pokúšate zachytiť vo svojej hudbe. Vytvorte samostatnú skladbu pre zvolený nástroj a vložte poznámky do projektu. Ak chcete vytvárať hudbu, ktorá má ľahší a šťastnejší pocit, zvoľte pre svoje akordy zásadný postup. Ak chcete niečo, čo znie zlovestnejšie alebo smutnejšie, zvoľte radšej malý súzvuk.
- Ak používate MIDI klávesnicu, môžete stlačiť tlačidlo Nahrať a zahrať akordy naživo.
- Niektoré DAW majú doplnky, ktoré vám pomôžu vybrať akordové postupnosti pre vašu hudbu. Vyhľadajte vo svojom DAW ponuku označenú ako „Doplnky“a zistite, či je k dispozícii.
- Väčšina piesní IDM používa rovnaké akordy a slučky v celej skladbe s menšími obmenami. Môžete si napríklad ponechať rovnaké akordy, ale v polovici piesne zmeníte nástroj.
Krok 2. Experimentujte s rôznymi syntetizátorovými alebo klavírnymi linkami pre hlavnú melódiu
Zamyslite sa nad náladou, ktorú chcete zachytiť pomocou hudby IDM, a vyskúšajte niekoľko virtuálnych klavírnych a syntetizátorových strún, aby ste zistili, čo pre vás znie najlepšie. Vytvorte vo svojom projekte novú stopu softvérových nástrojov pre svoju melódiu. Pri vytváraní melódie používajte noty zo svojich akordov, aby sa zvuky nezhodovali alebo nevyzneli. Hrajte na rytme a akordy na pozadí, aby ste si mohli vyskúšať rôzne tempá a aranžmány pre svoju melódiu, aby ste zistili, čo im najviac vyhovuje.
- Pretože bicie a basy majú zvyčajne ťažší zvuk, snažte sa udržať svoju melódiu svetlú. Vypočujte si „Emerald Rush“od Jona Hopkinsa a získajte nápady, ako vyvážiť svetelnú melódiu s drsnejšími tónmi pozadia.
- Hneď ako nájdete melódiu, skúste ju hrať pomocou rôznych softvérových nástrojov v celej skladbe. V IDM mnohokrát ponecháte noty melódie pre celú skladbu rovnaké a sem -tam s malými obmenami nôt.
- Pri písaní hudby je veľa pokusov a omylov, takže sa nenechajte odradiť, ak máte problém ihneď niečo vymyslieť. Cvičte a hrajte, kým nenájdete niečo, čo zapadne na svoje miesto.
Krok 3. Vytvorte basové linky pomocou koreňových tónov z vašich akordov
Hľadaj v softvérových nástrojoch basový tón a vytvorte mu novú skladbu. Skontrolujte, ktoré noty používate pre jednotlivé akordy, a použite ich pre svoje basy, inak môže byť skladba nesúladná. Môžete mať k dispozícii jednoduché vzorce nôt pre celé takty, alebo môžete experimentovať s rôznymi vzormi a synkopou, aby ste do skladby pridali ďalšie vrstvy. Vyskúšajte množstvo rôznych vzorov a zaznamenávajte postup, aby ste zistili, čo najlepšie vyhovuje nálade vašej piesne.
- Do konečného mixu môžete zahrnúť viacero basových stôp, aby zneli plnšie a pútavejšie.
- Skúste otvoriť svoju pieseň iba pomocou basovej linky a bicích, než predstavíte svoju melódiu. Vypočujte si pieseň ako „LesAlpx“od Floating Points a inšpirujte sa.
Krok 4. Pulzujúci syntetizátor vrství na pozadí, aby dodal skladbe väčší záujem
Nájdite zvuk syntetizátora, ktorý je odlišný od zvuku, ktorý ste použili pre svoju melódiu, aby zvuky nekonkurovali. Pridajte do svojho projektu novú skladbu a píšte poznámky každú 1/8th alebo 16th beat, takže to robí neustály pulz piesňou. Skúste na vyplnenie stopy použiť rovnaké tóny zo svojich akordov vo vyšších a nižších oktávach.
- Toto sú dobré zvuky na doplnenie polovice alebo troch štvrtín vašej skladby.
- Ak chcete, aby bol pulz nepredvídateľnejší, skúste niektoré noty dať mierne mimo rytmu, aby sa rytmus synkopoval.
Časť 4 zo 4: Dokončenie a zdieľanie hudby
Krok 1. Zapnite reverb na svojich nástrojoch, aby ste zvýšili okolitý hluk
Kliknite na stopu jednotlivého nástroja a vyhľadajte ponuku alebo tlačidlo s názvom „Efekty“. Úpravu otvoríte výberom možnosti Reverb v poli efektov. Keď zvyšujete reverb, zvuky sa budú ozývať a ich zmiznutie bude trvať dlhšie. Ak chcete, aby vaše nástroje mali krátky, staccatový zvuk, stlmte reverb nadol, aby ste ich tlmili.
- Niektoré DAW vám tiež umožňujú simulovať rôzne tvarované miestnosti, ktoré zmenia spôsob, akým sa vo vašej piesni ozýva a slabne zvuk.
- Spravidla môžete vykonať úpravy pre každú jednotlivú notu v skladbe, aby ste na jednej note mohli mať veľa reverbu a na ďalšej veľmi málo.
Krok 2. Pridajte k nástrojom moduláciu, aby zneli závadne
Modulovanie sa týka úpravy výšky a efektov na nástroji tak, aby mali rôzne zvuky. Otvorte skladbu nástrojov a vyhľadajte tlačidlo modulácie. Kliknite na noty, ktoré chcete modulovať, a upravte úrovne tak, aby sa zmenil ich zvuk. Viac modulácie zvyčajne spôsobí, že nástroj bude pôsobiť gýčovejšie a experimentálnejšie, zatiaľ čo menšia modulácia udrží základnú notu bez efektov.
- K jednej poznámke môžete pridať viacero modulácií, aby sa tokalo tam a späť.
- Neexistuje správny spôsob, ako upraviť moduláciu, preto ju upravujte, kým nie ste spokojní s tým, ako to znie v celej skladbe.
Krok 3. Posuňte nástroje medzi reproduktormi tak, aby zneli vyvážene
Ak ponecháte všetky nástroje v strede, zvuk môže byť zablatený a nebude tak vyniknúť. Vyhľadajte tlačidlo Posun pre každú stopu nástroja a mierne ich upravte doľava alebo doprava. Keď posuniete nástroj na jednu stranu, bude na druhej strane menej počuteľný. Experimentujte s nastavením nástrojov medzi reproduktormi, aby ste zistili, čo vám prináša najkvalitnejší zvuk.
Nástroje môžete tiež posúvať medzi rôznymi notami, takže ich budete počuť na rôznych stranách
Krok 4. Upravte úrovne hlasitosti stopy tak, aby sa navzájom neprebíjali
Hľadaj mixér na vašom DAW, ktorý má zvyčajne veľa posúvačov alebo tlačidiel, ktorými sa ovláda hlasitosť každého nástroja. Prehrávajte svoju skladbu cez slúchadlá a pomaly zvyšujte alebo znižujte úrovne svojich nástrojov, aby boli vyvážené. Zaistite, aby sa žiadny z nástrojov navzájom neprebíjal, inak nebudete môcť dobre počuť prácu, ktorú ste do nich vložili.
Nájdenie perfektného mixu pre vašu skladbu môže chvíľu trvať. Keď vaše úpravy dodajú vašej skladbe iba iný zvuk, než ho vylepšia, dokončite mix
Krok 5. Exportujte svoju skladbu ako súbor MP3 alebo WAV
Vyberte ponuku Export vo svojom DAW, aby ste mohli spracovať a zdieľať svoj súbor piesne s inými ľuďmi. Ak plánujete nahrať skladbu online alebo ju použiť vo videu, rozhodnite sa pre MP3, pretože má menšiu veľkosť súboru. V opačnom prípade vyberte súbor WAV, pretože bude mať najvernejší zvuk a nebude komprimovaný.
Krok 6. Nahrajte svoju hudbu online, aby si ju mohli vypočuť ostatní
Ak nechcete platiť peniaze a chcete sa iba podeliť o svoju hudbu, nahrajte skladbu na weby ako Soundcloud, Youtube alebo Bandcamp. Ak chcete, aby ostatní ľudia streamovali vašu hudbu v obľúbených aplikáciách, ako je Spotify alebo Apple Music, zaplatte za online distribútora a odošlite svoju hudbu.
Uverejnite svoju hudbu na sociálnych sieťach, aby si ju mohli vypočuť aj vaši priatelia a rodina
Tipy
- Počúvajte iných interpretov a hudbu IDM a zistite, čo môže obsahovať vaša hudba.
- Požiadajte svojich priateľov a rodinu o názory na svoju hudbu a získajte spätnú väzbu.
