Ak ste skúsený klavirista, súkromná výučba môže byť obohacujúcim a lukratívnym obchodným podnikom. Spustenie klavírneho štúdia môže byť náročnou úlohou, ale je to možné, ak si vytvoríte podrobný plán a zachováte realistické očakávania. Akonáhle máte vypracovanú všetku logistiku pre svoje nové úsilie, byť efektívnym učiteľom je rovnako jednoduché ako prejaviť záujem o život svojich študentov, vytvoriť pre každého študenta vlastné plány hodín a urobiť zo štúdia tohto krásneho nástroja príjemný proces.
Kroky
Časť 1 z 3: Poznanie klavíra
Krok 1. Cvičte často hru na klavíri
Vyučovanie klavíra je kvalifikovaná práca! Nábor a výučba študentov bude ťažšie, ak nemáte rozsiahle skúsenosti s hraním. Ak hráte dlho na klavíri a máte pod palcom výrazný repertoár, pravdepodobne ste už kvalifikovaní na učiteľstvo. To znamená, že hru na klavíri by ste mali stále trénovať každý deň, aby vaše schopnosti zostali čerstvé a aktuálne.
Titul nie je nevyhnutne potrebný, ak máte vysokú úroveň herných schopností. Väčšina najúspešnejších učiteľov hry na klavíri je však vysoko kvalifikovaná s ekvivalentom bakalárskeho titulu v odbore klavír s ročníkovou prácou z klavírnej pedagogiky (výučba)
Krok 2. Propagujte žánre klavírnej hudby, ktoré máte kvalifikáciu na vyučovanie
Učenie sa klasických techník je nápomocné pri zvyšovaní celkovej hráčskej zručnosti a je nevyhnutné pre začínajúcich koncertných klaviristov alebo budúcich učiteľov. Ak sa však váš študent chce naučiť hrať okrem klasickej aj jazzovú hudbu a vy neviete, ako hrať jazzový klavír, možno pre nich nebudete najlepším učiteľom.
Krok 3. Oprášte svoju hudobnú teóriu
Zatiaľ čo niektorí študenti chodia na klavír, aby svojim priateľom ukázali svoje obľúbené popové piesne, iní sa môžu naučiť hrať na klavíri, aby si z toho raz urobili kariéru. V oboch prípadoch je schopnosť vysvetliť a predviesť technické znalosti mierok, akordov, intervalov, kľúčov, metra, frázovania a harmónie zásadná pre ich hudobný rozvoj.
Ak sa vám zdá, že vám chýba hudobná teória, existuje mnoho zdrojov, ktoré vám môžu pomôcť, ale kurz hudobnej teórie o Coursere alebo knihe Nicolasa Cartera „Hudobná teória: Od absolútneho začiatočníka po odborníka“alebo môže zlepšiť vaše teoretické schopnosti prístupným spôsobom
Krok 4. Investujte do profesionálneho rozvoja
To môže zahŕňať súkromné hodiny od učiteľov, ktorí sú pokročilejší ako vy, čítanie hudobnej učebnej literatúry, navštevovanie koncertov, precvičovanie a učenie sa nového repertoáru na vlastnú päsť alebo inšpiráciu prezerať internet alebo YouTube. Nezabudnite, že dobrý učiteľ je aj dobrý študent.
Pripojte sa k svojim miestnym, štátnym alebo národným zväzom učiteľov hudby a spojte sa s ostatnými učiteľmi a buďte informovaní o nových vyučovacích metódach a publikáciách. Môžete sa tiež dozvedieť o rôznych pedagogických technikách a vybrať si metódu, o ktorej si myslíte, že bude pre vás a vašich študentov fungovať najlepšie
Časť 2 z 3: Plánovanie lekcií
Krok 1. Vytvorte si podnikateľský plán podľa svojich časových možností
Ak máte v pláne urobiť z hudobnej výučby svoje zamestnanie na plný úväzok, je úplne nevyhnutný dôkladný podnikateľský plán. Ak ste vo svojej výučbe skôr nadšencom, budete sa musieť ešte pripraviť, ale v závislosti od veľkosti vášho štúdia to môže vyžadovať menej času a úsilia.
Krok 2. Nastavte svoju sadzbu
Lekcie pre začiatočníkov majú zvyčajne 30 minút a budú sa predĺžiť na hodinu, keď študent starne alebo získa viac zručností. Ak nemáte žiadne učiteľské skúsenosti, ale ovládate klavír, je vhodné účtovať si 15-20 dolárov za 30 minút alebo 30-40 dolárov za hodinu.
- Majte na pamäti, že sadzba, ktorú účtujete, závisí od mnohých faktorov, vrátane vášho vzdelanostného pôvodu, herných a učiteľských skúseností, referencií od vašich študentov a mesta, v ktorom žijete.
- Keď získavate skúsenosti, odporúča sa, aby ste svoje sadzby každý rok mierne zvýšili. Učitelia klavíra s výraznými skúsenosťami a zručnosťami môžu účtovať až 60 dolárov za 30 minút alebo 120 dolárov za hodinu.
- Namiesto sadzby za reláciu si účtujte paušálny mesačný poplatok za lekcie. Odrádza to od vynechávania lekcií a zvyšuje to túžbu doplniť zmeškané hodiny.
Krok 3. Nájdite si miesto, kde budete učiť
Aj keď veľa učiteľov vyučuje vo svojom vlastnom dome, môžete tiež cestovať do študentského domova, ak majú kvalitný nedávno upravený klavír. Môžete si tiež prenajať priestor v hudobnom obchode alebo komunitnom centre. Uistite sa, že používate priestor, ktorý vám umožní udržať si toľko zárobkov, koľko potrebujete, a zároveň byť čistý, ústretový a nápomocný pri učení.
Čas a náklady na cestu zahrňte do svojich poplatkov, ak sú k dispozícii
Krok 4. Nákup kníh na úrovni klavíra, ktorý budete učiť
Medzi skvelé tituly pre začiatočníkov patrí séria Alfred’s Basic Piano Library Lesson Book, Bastien Piano Basics Primer Level a séria Hal Leonard Piano Method Book. Aj keď môžete svoje kópie kníh predávať študentom, je lepšie nechať ich kúpiť si vlastné osobné kópie, aby mohli svoje noty označiť poznámkami a tipmi z lekcií. Je tiež časovo náročné neustále nahrádzať knihy, ktoré ste dali študentom.
Ak dávate prednosť jej učeniu alebo máte problém nájsť miesto, kde začať, použite dobre vyvinutú metódu, ako je napríklad metóda Suzuki. Niektoré metodiky vyžadujú oficiálnu certifikáciu predtým, ako sa začnú vyučovať na komerčné účely, preto si pred použitím tejto metódy vo svojej pedagogike preštudujte náklady a požiadavky na certifikáciu
Krok 5. Napíšte svoje zásady štúdia
Vytvorte si pre svoj ateliér komplexný zoznam zásad vrátane informácií o harmonogramoch a sumách platieb, zrušení počasia a sviatkov, líčení lekcií, oznámení o ukončení lekcií a očakávaniach dochádzky a praxe. Podeľte sa o to s rodičmi svojich študentov na ich prvej hodine a zaistite, aby študent aj ich rodičia rozumeli všetkým vašim zásadám.
Krok 6. Propagujte svoje služby online, tlačou a osobne
Ak máte hodiny mimo domu, umiestnite reklamu do miestneho denníka na CraigsList a do budovy, v ktorej budete učiť. Požiadajte o umiestnenie letákov na nástenku v miestnych komunitných budovách, akými sú rekreačné stredisko, kostol alebo knižnica. Povedzte všetkým, ktorých poznáte, že učíte hru na klavíri, a ponúknite aktuálnym študentom zľavu na odporúčanie. Inzerujte iba veky a žánre, ktoré máte kvalifikáciu na vyučovanie.
- Obráťte sa na učiteľov hudby z miestnej školy. Predstavte sa a ponúknite bezplatné workshopy a doprovod pri koncertoch a muzikáloch. Nezabudnite zdôrazniť, že chcete pomôcť ich programu, a nie trvať na tom, aby k vám poslali svojich študentov na hodiny klavíra.
- Inzerujte na webových stránkach špeciálne navrhnutých tak, aby ľuďom pomohli nájsť učiteľov hudby vo svojej oblasti (napríklad https://takelessons.com/), ale uvedomte si, že za propagáciu svojich služieb budete možno musieť zaplatiť poplatok.
Časť 3 z 3: Výučba vašich študentov
Krok 1. Dôkladne si naplánujte prispôsobené hodiny
Vaše hodiny by mali byť prispôsobené každému študentovi s prihliadnutím na ich aktuálnu úroveň znalostí, ciele a týždenný rozvrh. To neznamená, že nemôžete znova použiť plány hodín, ale každý študent bude vyžadovať iný prístup. Veďte plány svojich hodín ich cvičebnou rutinou, ktorou môže byť buď zoznam konkrétnych úloh, ktoré musia dodržiavať, alebo si môžete so študentom vytvoriť vlastný, ktorý sa denne mení. Buďte konzistentní v tom, čo môžu očakávať na každej lekcii.
Krok 2. Začnite svoje hodiny rozcvičkou
Účinné rozcvičky budú zahŕňať pomalé zahrievanie a uvoľnenie rúk na hranie. Používajte technické cvičenia vrátane stupníc, arpeggií, školenia uší a postupov akordov. Nechajte svojich študentov, aby vám ukázali, ako sa zvyčajne doma zahrievajú. Ak sa rozbehnú rozcvičkou, nechajte ich spomaliť, aby ste zlepšili ich presnosť, a zahrievajte ruky bezpečne.
Je dôležité pokryť vzostupné aj zostupné stupnice a arpeggia, pretože obe sa vyskytujú vo všetkej hudbe. Nenechajte si tiež lekciu menších škál na neskôr - najlepšie je od začiatku učiť dur aj mol, aby bolo možné ucho vycvičiť, aby časom rozpoznalo každé z nich
Krok 3. Prečítajte si témy z poslednej lekcie
„Téma“je obvykle dielo, ktoré študent spracováva z učebnice, ale môžete sa zamerať aj na etudy alebo malé hudobné skladby, ktoré sa používajú na vŕtanie konkrétneho vzoru. Príležitostne to môže zaberať celý čas lekcie, ale to nie je dôvod na obavy.
Ďalšie témy môžu zahŕňať technické alebo hudobné problémy a nuansy, ako napríklad dynamiku, tempo alebo rovnomernosť hrania
Krok 4. Pomaly zavádzajte nový materiál
Prejdite si kľúčový podpis nového dielu tak, že ho necháte hrať v tomto meradle v rôznych metroch a tempách. Nechajte ich sústrediť sa na jednu malú, logickú časť hudby naraz a pracovať na skladbe. Potom môžu jednotky spojiť a precvičiť prechody.
- Netlačte študentov k ťažším schopnostiam príliš skoro. Namiesto toho sa uistite, že súčasnú zručnosť môžete opakovane a dôsledne predvádzať, než prejdete na novú.
- Pravidelne sa kontrolujte so svojim študentom. Opýtajte sa, či sú spokojní s tým, na čom pracujú, a ak nie, buďte otvorení požiadavkám študenta a jeho rodičov. Opakovanie je dôležité, ale nuda môže znížiť nadšenie.
Krok 5. Zapracujte hudobnú teóriu do všetkého, čo robíte
Počas vyučovania ich kvízujte na teoretické témy, aby mohli svoje znalosti uplatniť vo svojom nástroji. Ak ich napríklad učíte o intervaloch, zahrajte postupne dve noty z ich figúrky a dajte im pomenovať interval. Keď hovoríte o hudobnej teórii, používajte správny notový záznam, pretože budete chcieť, aby vaši študenti nakoniec dokázali identifikovať črty a vzorce hudby jednoduchým pohľadom na stránku.
Je dôležité, aby teória učenia bola zábavná tým, že ponúknete verbálne potvrdenie pokroku a odmeňovanie zvládania konceptov. Mladší študenti dobre reagujú na cukríky alebo nálepky na stránkach hudby, ktoré zvládli
Krok 6. Majte primerané očakávania od praxe a pokroku
Niektorí študenti budú radi cvičiť a prestávky si budú robiť len ťažko. Ostatní študenti budú cvičeniu odolať, pretože sa môže opakovať a zvýrazní ich oblasti, v ktorých je potrebné zlepšiť sa. Nerobte zo svojich študentov zlý štýl učenia, ale zdôraznite skutočnosť, že často a dobre cvičiť je kľúčom k skutočnému pokroku.
Krok 7. Povzbudzujte svojich študentov často a buďte trpezliví
Neodpustiteľní, nepružní a zlí učitelia môžu niekedy spôsobiť, že študenti s hudbou úplne skončia a vytvoria si voči nej averziu, takže si vždy uvedomte, ako sa vaše slová a činy stretávajú. Je vašou úlohou prispôsobiť sa potrebám vášho študenta, nie naopak.
Nikdy neposudzujte študenta za jeho herné schopnosti, pretože každý bol v jednom bode začiatočníkom. Ak však študent preukáže, že nie je úplne investovaný do pozornosti počas vyučovania alebo cvičenia, môže byť načase rozhovor s rodičmi o tom, či je klavír pre nich správnou aktivitou
Tipy
- Spoznajte svojich študentov. Začnite lekciu priateľskými otázkami o ich živote vrátane otázok „Ako sa máš?“, „Aký si mal deň?“Alebo „Naučil si sa v škole niečo zaujímavé?“Učitelia všetkých predmetov môžu mať zásadný vplyv na život študenta, preto je dôležité prejavovať starostlivosť a záujem.
- Naučiť sa písať hudbu vo formálnom zápise je dôležité pre každú hudobnú kariéru, ale nemusí to byť fuška. Pre teba aj pre vášho študenta môže byť zábava transponovať (napísať) svoje obľúbené popové piesne popri klasickom štúdiu. Precvičte si to sami, než sa o to pokúsite v lekcii.
- Aby ste boli úspešným učiteľom, mali by ste postupovať a učiť hudobné koncepty a ako rozvíjať technickú schopnosť a štruktúru rúk, ako rastú.
- Ak úroveň zručností vášho študenta prevýši vašu a vy už nemáte nič, čo by ste ich mohli naučiť, je dobré to svojmu študentovi priznať, aby mohol pokračovať v štúdiu, ako uzná za vhodné.
